La vie est un magazine culturel

Zahia Dehar prise en photo par Karl Lagarfeld

2012-01-25T18:37:00.000-08:00

Karl Lagarfeld, qui depuis quelques années s'est improvisé photographe, a une nouvelle muse, Zahia Dehar. L'inspiration de ses photos seraient la Belle Otéro, Diane de Poitiers, les pin-ups de Vargas. Et pour les comparaisons, Cécile Abry (actrice du Manon de Clouzout) et Coco Chanel herself. Tant qu'à parler de Lagarfeld, à chaque fois qu'il vante une personnalité, de Madonna à Vanessa Paradis, il énonce, de manière péremptoire : "Elle est encore plus belle que lorsqu'elle était jeune". Il ne peut pas encore dire ça de Zahia, qui n'a que 19 ans. Et pour les photos en question, on perçoit surtout l'inspiration Bardot et Sue Lyon -la Lolita de Kubrick. Ici, vous verrez le défilé de sa collection de lingerie, avec un certains parti-pris.

Bardot, plein la vue de Marie-Dominique Lelièvre

2012-01-09T12:32:00.000-08:00

Difficile qu'une journée se passe sans que j'ai eu quelque chose à me mettre sous l'oeil -livre ou magazine. Mais combien de livres me sont tombés des mains ! Il existe, à mon sens, deux catégories de livres : ceux que je lis d'une traite, sans voir les heures défiler, ou ceux que je lis parcimonieusement, avant de les abandonner peut être pour toujours.

Bardot plein la vue fait partie de la première catégorie : impossible de le lâcher avant d'en être arrivé au bout.

J'ai appris l'existence de cette bio il y a quelques jours, via presse.

Lelièvre a écrit l'un de mes livres favoris toute catégorie confondue, parmis Lolita et L'amant : Gainsbourg sans filtre. Une écriture remarquable. Une déconstruction des idées reçues et du mythe Gainsbourg que gardait jalousement Gilles Verlant.

Depuis, Lelièvre a sorti une biographie de Sagan ainsi que d'Yves Saint Laurent. Je les avais feuilletées sans les acheter, constatant un style plus dense -des sujets plus inédits ?

Quand j'ai appris LE nouveau sujet de M-D, à savoir la plus belle femme du monde, l'un des plus grands mythe sociaux et cinématographique, B.B, je ne me suis pas posé la question et ai foncé chez le premier libraire venu.

Tout d'abord, la photo de couverture interpelle : moins jolie que prévu, quelque chose de cheap, Bardot dans son déclin, quand elle faisait de mauvais films -Femmes, Les pétroleuses, Don Juan 73- trop bronzée, trop fardée et cheveux blonds foncés, pas forcément l'image qui la résume le mieux.

On constate, par ailleurs, l'absence des traditionnelles photos centrales sur papiers glacé -on découvrira, lors de la lecture, que photos il y a, mais imprimées directement sur les pages du récit.

En vérité, tout évoque l'oeil : celui qui fait le scoop absolu du livre, celui qui est caché par une mèche façon bandeau de pirate sur la couverture, celui que le titre invoque de façon presque explicite : plein la vue.

On apprend, en effet, le fameux secret du strabisme Bardot : l'un de ses yeux, depuis toujours, ne voit rien -un détail qui n'en est absolument pas un et peut changer une vie. On était passé à côté dans l'autobiographie de B.B herself. Cela explique et l'étrange regard de la Bardot glorieuse qui vous fixe tout en regardant ailleurs. On comprend son effroi lorsqu'un photographe américain faillit, d'un flash trop proche, rendre l'autre oeil aveugle.

Pour les néophytes, il est préférable de lire les mémoires de Bardot, car le texte de Lelièvre n'est absolument pas exhaustif mais préfère baliser par certaines étapes et thématiques. Tout comme Gainsbourg sans filtre, on apprend des choses qui mettent mal à l'aise, des choses que, bien évidemment, B.B ne voudrait avouer, en dépit de sa franchise : l'histoire de l'oeil, donc, mais aussi l'existence de photographies et d'un film pornographiques, tourné à son somptueux corps défendant -pour emprunter une tournure à la biographe. Bien que cette dernière renonce à voir ces objet, le simple fait d'en connaître l'existence rend nauséeux et interdit. Oui, une sorte de sex tape, déjà, pour la grivoiserie malsaine d'un cinéaste pervers et amateurs de toutes jeunes filles -Marc Allégret en l’occurrence. Grivois, le père de Bardot le serait aussi, trompant allègrement sa femme et draguant tout ce qui bouge, y compris jeunettes et maman d'Yves Saint Laurent. Ce n'est décidément pas l'image qu'on avait du lunaire monsieur, qui avait pour passe-temps la rédaction de gentils poèmes. On imagine la réaction de Bardot en parcourant les lignes. L'obsession sexuelle du père Bardot est dévoilé par Jean-Max Rivière, celui qui, plus tard, deviendra et l'ami et le compositeur de Bardot, et semble spécialiste des révélation trash et formule à gros mots.

Voilà pour les scoops.

On peut noter certaines approximations, pour avoir lu et vu quantité de documents sur B.B : les fameuses phrases chocs et répliques qui font mouche sont antidatées : a priori, non, Bardot ne les a pas formulées à l'époque de Docteur at sea mais plutôt au faîte de sa gloire - lors la conférence de presse de Via Maria aux Etats-Unis notamment, conférence qui fut d'ailleurs filmée. Non, elle ne disait pas d'insolentes répliques à sa mère lorsqu'elle avait 15 ans -mais cette mythologie a sûrement été créée par le "pervers" Vadim.

Le langage cru de Lelièvre n'est pas du plus heureux effet : cela choque en plein milieu de son style si pur et recherché. Sinon, elle recycle les pages qu'elle avait consacrée à BB dans Gainsbourg sans filtre mais on peut la comprendre : c'est sans doute ce qu'il y a eu de mieux pour décrire l'exception éternelle que fut et qu'est Bardot.

Pour ce qui est de l'image actuelle de Bardot, le "oui mais elle a dit ceci cela" la biographe la balaie d'un coup de main en arguant une chose factuelle : Bardot ne vote pas et n'agit pas selon ses violents et étranges propos -qui tirent sur tout ce qui bouge, y compris sur Sarko, tapez Bardot Sarko et vous verrez les lettres d'insultes qu'elle envie au chef d'Etat. Oui, Bardot a viré anar de droite. Oui, sa vie est à l'inverse de ses propos : homosexuelle, elle le fut au moins à deux reprises -la deuxième occurrence ayant été oubliée de Lelièvre mais est bien présente dans l'autobio- antiraciste elle le fut par les faits, c'était elle, la première actrice à danser collée aux peau foncées, à aimer les sémites, oui elle s'insurgea courageusement contre l'O.A.S, alors ce qu'elle profère, vieillie sous influence, n'a pas le même poids, surtout si l'on juge quelqu'un par ses actes et non par ses propos. Le débat a déjà été fait par les journaux et depuis une paie, donc autant passer à autre chose et ne pas se faire procureur à la Fogiel -qui est qui, pour faire pareilles sentences ?

Autre chose. Quand Lelièvre mentionne les "soeurs" de Bardot -en gros, celle qui lui ont chipé son look ou présente une incroyable ressemblance, elle avance Mélanie Griffith -euh- Samantha Fox -QUOI !?- et oblitère Vanessa Paradis et tant d'autres qui présentent une similitude franche -voir notre article "Bardot redux" pour plus d'informations.

Un conseil : si le thème Bardot vous intéresse, lisez ce qu'en a écrit Sagan, Duras et Beauvoir ; elles ont parfaitement saisi la chose, y compris dans ses paradoxes déjà naissants. Lisez Bardot elle-même, dans ses mémoires rédigées à la main de l'âge de 40 à 60 ans passés -on perçoit, d'ailleurs, le changement d'idéologie au fil des pages.

Mais bon, hormis ces petites remarques, on ne peut que, quand même, recommander Brigitte Bardot, plein la vue, ce livre fort bien écrit sur un sujet essentiel car oui, Bardot a beaucoup oeuvré pour la libération de la Femme et a défini nos critères de beautés et de style actuels. Elle continue d'être copiée à l'infini et de jeter sa couronne, dans l'attente d'une remplaçante qui ne viendra jamais.

De source sûre... Chloé Delaume est l'incarnation de l'héroïne de "Millénium"

2012-01-02T18:14:00.000-08:00

La 1ere fois que j'ai vu les couv' de la saga je me suis dit : "Qu'est-ce que la fille ressemble à Chloé D. !" Là je suis en train de regarder le long métrage suédois et c'est dingue ce que l'actrice, et le personnage, ressemble à Chloé, même au niveau des traits de caractère : pas méga sociable, blessée, amoureuse du style gothique. Bref, ça fait un moment que je pense tout ça et le moment était venu de le dire.

PS : j'ai eu le plaisir de rencontrer Chloé en 2007 et quoiqu'en disent les mauvaises langues (la gorgone Wrath en l'occurence et ses commentateurs à 2 balles) Chloé est super canon, plus belle que l'héroïne de Stieg Larsson ; mais elle lui ressemble étonnamment en plusieurs points, c'est certain.

Meilleurs films 2011

2011-12-31T18:59:00.000-08:00

Maintenant que l'année 2011 est une page tournée, on peut publier ce top où les places se sont beaucoup disputées -Black Swan ou Sleeping beauty en n° 1 ? Une année incroyable au niveau cinématographique. Beaucoup de films de très haut vol.

1. Sleeping beauty
2. Black Swan
3. Winter Bones
4. Melancholia
5. L'apollonide -souvenirs de la maison close
6. We need to talk about Kevin
7. Drive
8. My little princess
9. Polisse
10. The tree of life
11. Pater
12. Blue Valentine
13. Footnote
14. The artsit
15. Crazy stupid love / Carnage (ex aequo)

La reine Bardot

2011-12-15T18:10:00.000-08:00

Photos rares, insolites ou inédites d'une actrice toujours copiée mais jamais égalée...

Quand Jennifer Lopez faisait de bons films...

2011-11-20T15:15:00.000-08:00

La première fois que j'ai entendu parler de Jennifer Lopez, c'était dans "Première", vers 1998. Un journaliste l'avait rencontré au festival de Venise. Elle faisait parler d'elle -pour la 1ere fois en France- à cause de U-Turn, d'Oliver Stone. Le journaliste était frappé par un certain contraste lors de la rencontre. En effet, celle qui ne se faisait pas encore appeler J.Lo était extrêmement prolixe et nature en interview et confiait sa vie privée -dont tout le monde se fichait totalement à l'époque. Par contre, elle contrôlait chaque photo prise d'elle spécialement pour "Première", pour ne finir que par sélectionner LA photo qui lui convenait.

Venons en au fait : à l'époque, Jennifer Lopez était un grand espoir pour le cinéma indépendant américain. Certes, on l'avait déjà vue (pas moi mais "on") dans Blood and wine, Jack, Money Train, Anaconda, mais U-Turn, c'était vraiment quelque chose : un film barré, avec un montage analogue à l'esprit torturé du héros (interprété par Sean Penn). Jennifer, elle, interprétait une indienne d'Amérique aussi chaude qu’ambiguë, une femme fatale de no man's land, une victime aussi.

Puis, peut après, on la vit former le plus beau couple de cinéma depuis Vivian Leigh-Clack Gable dans le chef-d'oeuvre Hors d'atteinte de Soderberg.

L'interprétation de cette femme flic déterminée, freak-control en même temps que folle amoureuse d'un gentleman cambrioleur avait de quoi impressionner. Qui plus est, le film était donc parfait : structure étourdissante, film inclassable (drôle, thriller, rom-com en même temps) avec un ton désinvolte et des personnages bien construits. Un bon petit polar sur l'amour impossible à la Roméo et Juliette. Autre fait révolutionnaire : le rôle n'était pas écrit pour une fille latine mais bien pour une wasp. Sharon Stone avait été pressentie. Madame Lopez s'est imposée en passant des essais, avec disait-elle, la détermination d'une femme flic. Grand bien lui en avait fait. Hélas, good things never lasts.

J'ai encore cru à Jennifer Lopez, surtout que peut après elle vint révolutionner l'industrie musicale : cette fille qu'on ne voyait que figurante dans des clips de Janet Jackson venait voler la couronne de la dite Janet, de Maria Carey, Madonna and so on avec le très bon On the 6.

Elle était au top : bons films, artiste protéiforme, plusieurs femme en une comme à l'époque de l'âge d'or du cinéma. Comme Marilyn, comme Rita Hayworth, elle jouait, chantait, dansait bien. Une grande carrière à venir ?

Las !

Jennifer Lopez n'avait joué dans des deux très bons films que dans une logique de grimper les échelons. Une fois en haut, elle nous livra le mauvais The Cell, le mainstream Un mariage trop parfait et ainsi de suite, slalomant entre très mauvais (Plus jamais) et correct sans plus (Coup de fourdre à Mannathan, Angel Eyes) jusqu'à ses panouilles avec Ben Affleck.

Côté musique, son deuxième album tenait -encore- la route, puis vint son troisième, en 2002, qui la vit consacrée super star absolue, avec un titre phare au sample complètement repompé pour ceux qui aiment le hip-hop mais qui plut aux masses -Jenny from the block.

Depuis, rien de mieux. Elle a réussi à battre le record de visionnages sur le net avec On the floor -un morceau eurodance qui repompe La lambada. Elle a joué dans une comédie un peu trash et surtout nulle (Le plan B).

Dommage, vraiment. Mais le but de Lopez était plus de faire d'elle un business international (lignes de fringues, de parfum, de restos) qu'une artiste authentique et respectée.

Eva Mendes, à qui on la compare ou l'oppose souvent, est son parfait négatif. Eva Mendes est cinéphile (elle aime La Piscine de Jacques Deray et Gaspar Noé), a pour aspiration de jouer dans les films les plus artistiquement ambitieux qui soient (La nuit nous appartient, Bad lieutenant -retour à la nouvelle Orélans). Eva Mendes s'habille bien, est intelligente, drôle, avec une personnalité tant romanesque que désespérée. Eva Mendes chante à l'Adjani "Les moulins de mon coeur" en très prestigieuse égérie du parfum Angel. Eva Mendes, quand elle sort avec quelqu'un de connu, a le bon goût de choisir Ryan Gosling. Paradoxalement, Mendes reste hélas, dans les yeux des réalisateurs qui l'emploient, la fille latine hot -même chez Herzog, même chez James Gray. Et force est de constater qu'elle reste hélas piégée dans cette image, bien malgré elle. Pas de U-Turn ou d'Hors d'atteinte à l’horizon.

Pourquoi "Sleeping beauty" est un chef-d'oeuvre ainsi que le meilleur film de l'année 2011.

2011-11-15T12:27:00.000-08:00

Photo : Julia Leigh (à gauche) et Emily Browning à Cannes, devant des journalistes admiratifs.

L'histoire : Une jeune étudiante qui a besoin d'argent multiplie les emplois précaires. Elle "candidate" à une petite annonce et ainsi intègre un étrange réseaux de "beautés endormies".

Attention : Chef-d'oeuvre !

- Avant d'être une grande cinéaste, Julia Leigh était l'un des plus grands écrivains du XXIème siècle selon The Observer lors de la parution de son premier roman, en 1999, The Hunter (adapté au cinéma).

- En 2008, le scénario de Sleeping Beauty était sur la «short list» des meilleurs projets à Hollywood. Malgré cela, la plupart des producteurs l’ont refusé. Objectivement génial mais aussi objectivement dérangeant ?

- Comme l'a révélée la conférence de presse du jury du festival de Cannes 2011 il a été fortement question de donner un prix à Sleeping beauty. Notre théorie : cette année cannoise était un très très bon cru. Sleeping beauty a été l'un des premiers films projetés. A raison d'au moins deux très bons film par jour, au bout d'une douzaine de jours, le premier film diffusé perd de son impact -surtout dans le stress et le tourbillon cannois. Pourtant, c'est bien le meilleur film et le plus marquant de la sélection 2011 !

- On l'a donc vu à Cannes et on a qu'une envie : retourner le voir sur grand écran.

- Sleeping beauty est bel et bien interdit au moins de 16 ans. Pourtant, rien sur l'écran ne peut le justifier. Comme pour Et Dieu créa la femme l'imagination des censeurs va plus loin que ce que le film laisse suggérer -et fait miroir à leur propre projection. Plus étrange (?) encore, le ministre de la Culture (Frédéric Mitterand donc) s'est finalement rangé du côté de la commission de censure «après mûre réflexion, avoir vu le film et pris connaissance du second avis de la commission de classification."

- Sleeping beauty est un film sans défauts : jeu d'acteurs, dialogues, scénario, cadrages, photographie, son : tout est parfait !

Kubrick is back ? On a beaucoup aimé Black Swan ou l'Apollonide, mais ceux-ci possèdent des défauts (utilisation des effets d'horreur japonais pour Black Swan ; répétition et mélanges contestables pour l'Apollonide). On a beau chercher, on ne trouve rien à redire pour Sleeping beauty, qui est sans conteste meilleur que Tree of life ou Melancholia.

- Malgré la sophistication esthétique du film, la réalité du personnage principal est plus que d'actualité. Jeune, intelligente, belle, l'héroïne ne vit pas, elle survit. Ses qualités et dons ne lui servent à rien. Elle doit entretenir sa mère, soutenir un ami désespéré. Dans son entourage, personne pour la protéger ou l'aider. Ses colocataires décident : "Elle n'a pas d'argent, elle jarte." La grande majorité des hommes qu'elle croise ne pense qu'à la consommer ou la rejeter. Pour pouvoir manger et dormir quelque part, Lucy est cobaye dans un laboratoire, sous-secrétaire puis belle de nuit.

- Lucy n'est pas Belle de jour. Il ne s'agit pas d'une jeune bourgeoise cherchant le frisson. Elle a vraiment besoin d'argent et non de "sensations". Bien que justement elle souhaite mettre son corps à l'épreuve. Deux seul points communs entre Belle de jour et Lucy : la froideur et la mise en vente de son corps -enfin, pas tout à fait- pour une clientèle haute gamme. Sinon Lucy n'est pas une jeune femme perverse, au sens clinique du terme. Elle est, à l'image du personnage féminin d''Exotica, parfaitement détachée de son corps, en même temps que dans une maîtrise absolue de celui-ci. Sa façon de tout refouler est très japonaise. Sa façon d'expérimenter des limites au mépris de son soma est tout à fait adolescente. Une adolescence désespérée, cependant.

- Leigh disait vouloir que le spectateur se demande : "Ai-je bien entendu ce que je viens d'entendre ? Ai-je bien vu ce que je viens de voir ?" Pari réussi.

- On pense à Haneke, Luis Buñuel, Kubrick, Pasolini, Cronenberg, Atom Egoyan à leur meilleur. Mais en même temps Leigh impose un emprunte unique.

- Emily Browning a refusé le rôle de Bella dans la saga Twilight pour s'orienter vers des films plus indépendants. Comme elle a raison !

PS : double cliquez pour la bande-annonce suivante, en plein écran, c'est mieux.

Contagion

2011-11-14T17:09:00.000-08:00

Comme mes derniers post le reflètent assez peu, le cinéma est, pour ainsi dire, ma raison de vivre. J'avais lu une critique plutôt mitigée dans "Première" au sujet du dernier Soderbergh et j'ai cru ce magazine que je lis depuis mes 11 ans et que je trouve le plus potable dans la presse cinématographique. Mal m'en a pris. Contagion est un très bon film : casting prestigieux (Kate Winslet, Marion Cotillard, Jude Law, Matt Damon... etc), sujet paranoïaque (qui me rappelle un certain hiver 2009/2010) et d'actualité (l'expression "fin du monde, ça vous dit quelque chose ?), réalisation haletante sans point mort, mort en direct dans ce que la mort a justement de plus cru et cruel -maintenant que l'on sait, ne serait-ce qu'à cause des actualités, ce à quoi elle ressemble-, utilisation opportune et moderne de l'électro... Rien à dire de négatif au sujet de ce film, qui vise et touche juste. D'ailleurs, en plus de satisfaire la fibre esthétique, la sensibilité et la réflexion du spectateur, le film à l'impact concret de vous donner des envies de vous désinfecter les mains toutes les deux secondes, voire, si vous êtes un rien hypocondriaque, d'appeler S.O.S Médecin. Ça tombe bien, j'avais un virus.

Lana Del Rey before she was famous

2011-11-10T08:29:00.000-08:00

"Toutes nos envies" ou quand Marie Gillain décroche avec bravoure un rôle en or...

2011-11-09T17:17:00.000-08:00

La première -et peut être dernière- fois que j'ai rencontré Philippe Lioret, c'était à l'occasion d'une conférence de presse posée, autour d'une table, organisée par le Gaumont de Rennes. Je venais de voir Welcome et j'étais subjuguée : ce film m'avait étreint, donné la larme, fait réfléchir, en plus de qualités esthétiques et filmiques objectives. J'avais attentivement étudié de dossier de presse, et je savais que les réalisateurs, acteurs ont pour horreur d'avoir toujours affaire aux mêmes questions et de ressasser toujours les mêmes réponses. Aussi me suis-je permis de demander si la vision délationniste des voisins dans Welcome, qui n'était pas sans rappeler les périodes les plus glauques que notre Histoire, était inspirées de fait véraces, et si ce n'était pas un chouia exagéré.

Que n'avais-je pas dit là ! J'ai eu affaire au fameux tempérament Lioret, que Maurice-Skyrock-22h, à côté, c'est du petit lait. "Vous savez mademoiselle, je vais vous annoncer une chose très importante et pénible... la maman de Bambi est morte."

Sans faire référence à mon vécu, et purement objectivement, ma question n'était ni naïve ni idiote. Je vis dans une ville historiquement de Gauche, où le racisme et la délation ne sont pas monnaie courante -du moins en apparence. J'étais blessée, évidemment, d'autant que s'il y avait une personne dans la salle qui avait vu et c'était fadé (avec plaisir et par hasard) tout les films de Lioret, c'était bien moi. Peu après, mes illustres collègues, qui pour certains ronchonnaient à l'idée de faire une interview de plus après une projection gratuite de plus -le cinéma n'est pas la passion de tout le monde- m'ont fait part de leurs conseils : "Une conférence de presse de ce genre, c'est pas une interview les yeux dans les yeux. Il faut juste recueillir les informations avec les trois W : "Who ? Where ? When ?" Et eux de me raconter les prises de têtes terribles qu'ils avaient eu avec Albert Dupontel, Jean Becker ou les "potaches" Eric et Ramzy. Okay.

Sans exposer la théorie du Contre Sainte-Beuve, de Proust, je savais faire la distinction entre l'homme et l'artiste. J'ai eu aussi droit à l'indignation d'un de mes cinéastes préférés, Benoît Jacquot, déplu qu'on lui demande s'il ne fonctionnait pas sur le concept de "muse" -quand même "La désenchantée" = Judith Godrèche, "La fille seule" et "La vie de Marianne" = Virginie Ledoyen, "Villa Amalia" : film bâti sur Huppert et pour Huppert, sans parler des films avec Isild Le Besco... "Je n'aime pas le mot muse. Ca fait po-ète, pouet-pouet..." (sic). Par contre, mes rencontres avec Huppert, Naomi Watts and so on se sont très bien passées. Sans parler de Bruno Dumont, avec qui moi et d'autres personnes purent discuter des heures suite à la projection d'Hadewijch -alors qu'il a la réputation d'être "épouvantable" avec ses acteurs, avec les journalistes, avec tout, toutes et tous. Pourtant c'était une crème et un être humain fort intéressant, en plus d'avoir une oeuvre de haut vol. Pour en revenir à mon trauma Lioret, ce dernier fut bien content de trouver mon écho quand il demandait à tout le monde, sans que personne ne voit de quoi il parlait. "Mais si, ce film avec Billy Wilder là, avec Jack Lemmon et Shirley Mac Laine..." "La garçonnière ?" "Oui, c'est bien cela." Et là je vis dans ses yeux et dans cette fin de conf' de presse qu'il se disait qu'il s'était peut être trompé à mon sujet. Ou qu'alors j'étais une amatrice de fééries Disneyennes qui tout de même était au moins cinéphile.

Lioret était mon baptême de feu, en matière journalistique. Et j'ai beau désormais être un vieux grigou blasé qui a fait les conf' de presse de Cannes et tout, eh bien ça m'est resté en tête cette histoire. Quand je vois un film de Lioret, je pense à Bambi -dessin animé qu'il faudra bien que je regarde un de ces jours.

Et quand je suis allée voir Toutes nos envies j'avais toujours le petit faon en image subliminale -ainsi que la fameuse phrase sentencieuse en bruit de fond. Cela dit -l'homme, l'artiste, tout ça- je suis parvenue à m'extraire ces madeleines des mon cerveau pour entrer dans le film qui, quand même, ressemble beaucoup beaucoup à Welcome, dans son principe. Lioret -ah ce caractère !- ne voulait absolument pas de Marie Gillain -elle aussi je l'ai croisée et, Dieu, qu'elle est cool et gentille et normale et simple et tout. Le réalisateur avait "quelqu'un d'autre" en tête (Audrey Dana ?) et trouvait trop "juvénile" M.Gillain. Marie Gillain a quand même 36 ans. Bon, il est clair qu'elle ne les fait pas -du tout. Elle fait au maximum son âge dans le film (32). Une Lolita à la retraite reste une Lolita. Je ne dit pas ça péjorativement, au contraire, c'est une grande qualité. Oui, Bardot, Mélanie Griffith, Emmanuelle Seigner, Vanessa Paradis ont ces voix si enfantines, ces allures persistantes d'enfance en elle, que l'âge ou le temps ne sauraient briser. Comme Marie Gillain a eu raison de s'entêter ! Oui c'est un leading rôle, oui le film est bon voire très bon -bien que moins surprenant que Welcome. Enfin, elle revient ! Bien sûr il y avait eu, en vrac, Barnie et ses petites contrariétés, Laissons Lucie faire, La clé... mais rien d'aussi fort que l'Appât de Tavernier. Il faut aussi noter que, comme le disait Sophie Marceau, en France, il y a beaucoup de rôles pour les très jeunes femmes (Léa Seydou est celle du moment), beaucoup plus les quadragénaires, mais il y a comme un moment de latence, pour les actrice française, au moment de la trentaine.

La qualité principale de toutes nos envies est l'exotisme (au sens grec du terme) et la justesse de Marie Gillain. Sinon Vincent Lindon revient au même type de rôle que celui qu'il tenait dans Welcome -sauf qu'il est juge et qu'au lieu de la nage il fait du rugby. Le film se veut un constat d'époque avec parti pris -sur les "petites gens" et le surendettement. Un rien manichéen. Les juges incarnés par Gillain et Lindon sont des sortes de saints. La fille qu'ils prennent sous leur protection est tellement digne et n'a aucune différence culturelle ou sociologique avec les deux juges et leur entourage -juges super de gauche à vous en décrocher la mâchoire. En somme, les gentils sont très gentils et les méchants sont plutôt peu montrés, peu représentés, puisqu'en somme c'est un Système, et non des individus, qui sont accusés par la caméra de Lioret. Reste ce personnage de jeune femme littéralement et irrémédiablement en danger, figure classique du cinéma voire plus (La dame aux camélias, Love Story ou même Un Automne à New York), taiseuse, forte et opiniâtre -on pense aussi au personnage de Mélanie Laurent dans Je vais bien ne t'en fais pas. En somme, un bon film, non exempt de défauts cependant, mais à voir absolument pour la grâce de Marie et le plaisir intense de la retrouver au cinéma.

Big Fat Lips

2011-11-09T16:40:00.000-08:00

Ce n'est pas un hasard si, dans la vidéo de Lana Del Rey, l'on voit tituber Paz de la Huerta.

Paz de la Huerta, c'est l'un des personnages principaux du déjà culte Enter the Void de Gapard Noé. Ce film malaisant est déjà culte. La première fois qu'on a entendu parler de Paz, c'était dans le branchouillo "Jalouse". La dernière fois qu'on a vu Paz de la Huerta, c'était dans l'apocalyptique et hélas désastreux dernier film de Ferrara 4:44 Last Days on Earth -Dieu sait que j'aurais voulu l'aimer, ce film, l'ayant vu à Deauville cette année dans une salle clairsemée (!!!) avec Abel himself derrière moi. De la Huerta n'y figure qu'en caméo, dans le rôle d'une pute qui titube sur le Sunset Boulevard hurlant : "C'est la fin du monde ! C'est la fin du monde" -ou une chose approchante. Elle a pourtant tourné avec Jarmusch, Scorsese -mais je vous laisse apprécier les rôles (?) qui lui ont été attribué.

Et donc, elle figure telle qu'en elle-même, vacillante dans une vidéo de paparazzo dans le clip le plus connu de la chanteuse la plus discutée du moment.

Avant qu'elle se ne recréé elle-même et s'auto-proclame nouvelle B.B (sic) de la Huerta était actrice depuis l'enfance, dans des films mainstream, et elle n'avait elle ne s'était pas encore fabriqué ce personnage sulfureux, antipathique, étrange, maniéré, en commençant par la bouche.

Voir ces deux filles -et ses deux bouches !- dans la même vidéo est troublant, un rien malaisant. Dans Pierrot le fou, Godard faisait dire à Belmondo : "Il y avait la civilisation athénienne,il y a eu la Renaissance,et maintenant on entre dans la civilisation du cul". Il faut croire que depuis le début des années 90, et malgré les blessés de guerre, on est bien entré dans la civilisation des lèvres -hypertrophiées -ou pour celles qui ont moins d'argent, de la bouche en cul de poule.

Film "LA SOURCE DES FEMMES" Cannes 2011

2011-11-08T18:26:00.000-08:00

La sources des femmes de Radu Mihaileanu.

2011-11-08T17:20:00.000-08:00

Pourquoi une photo de la montée des marches plutôt qu'une photo du film en lui même ?

Parce que, La sources des femmes de Radu Mihaileanu, que nous attendions beaucoup, est un film que nous avons eu le plaisir et l'honneur de découvrir à Cannes. La montée des marches symbolise, en l’occurrence, beaucoup de choses : il y a les trois grâces (Leila Bekhti + Hafsia Herzi + Sabrina Ouazani = casting de rêve), et la rencontre de deux mondes aux antipodes aussi (d'où l'émotion de Leila Bekhti sur la photo).

En effet, il n'y avait pas que le casting "professionnel" à monter les marches, mais aussi ces femmes qui sont le thème du film et n'avaient jamais quitté leur village du Maroc, ni vu quelque ville que ce soit, et encore moins de film. Elles ont monté les marches en premier, vêtues de leurs costumes berbères, et quand on voit le film, on comprend combien cela était légitime, important et émouvant.

Robert De Niro a beaucoup apprécié le film.... Qu'en est-il objectivement ?

Bon film, mais il faut savoir que cette année 2011, à Cannes, il n'y avait que des chefs-d'oeuvres -le mot est pesé- ou des film qui vous terrassent tels que We need to talk about Kevin, Sleeping beauty, L'apollondine (souvenirs de la maison close), Polisse, Melancholia. Aussi, La sources des femmes est passé plus inaperçu que dans un autre contexte.

Objectivement on lui donne ** et demie voire ***.

Quelques raisons en vrac pour le voir :

- Le sujet-fable est quelque peu singulier, tiré d'une histoire vraie arrivée en Turquie, et vaut vraiment la peine d'être conté, incarné et vu.

- La photo, le cadre les costumes sont superbes.

- Leïla Bekhti joue son premier rôle de leading lady et se débrouille très bien -à vrai dire elle n'a jamais été aussi juste et rayonnante.

- Sabrina Ouazani joue, pour la première fois, un rôle similaire à sa nature profonde, c'est à dire quelqu'un d'une grande gaieté.

- Le film, tourné avant le Printemps arabe, donne à voir ce que pourrait être la démocratie à l'arabe, à savoir pas forcément une copiée sur le modèle occidental, ni celles qui sont actuellement en oeuvre ; non : une autre voix et une autre voie.

- Quand on a connu la culture arabo-berbéro-maghrébine, ce film est une délicieuse madeleine de Proust.

- Enfin un film où les hommes ne sont qu'un détail (ce qui n'est pas le cas de Tree of life, pour ne prendre qu'un exemple).

- Les rôles sont nuancés.

- Biyouna fait sa Biyouna, avec tout le panache de Biyouna. Hiam Abbas joue un contre-emploi -c'est à dire une femme peu avenante.

Cependant :

- La portée émotionnelle et la maîtrise du récit ne sont pas celles de Va, vis, deviens.

- Le côté "flou" de l'histoire (pas de temporalité, pas de location officielle exacte, dialogues en arabe mixé tunisien marocain algérien arabe classique) affadit le côté "engagé" du film.

- Hafsia Herzi n'est pas aussi bien dirigée que dans L'apollonide -cela dit, depuis La graine et le mulet, il n'y a que Bonello qui ait réussi à faire exploiter tout le merveilleux potentiel de cette très prometteuse actrice.

Mais cela dit, on ne s'en fait pas pour Pour la sources des femmes : on a été plus questionné à son sujet que pour les autres films vus à Cannes.

On persiste et on signe.

2011-11-08T16:54:00.000-08:00

Lizzy Grant – Kill Kill - For more of the funniest videos, click here

Le meilleur roman français depuis...

2011-11-08T05:50:00.000-08:00

... depuis quand déjà, depuis Le cri du sablier de Chloé Delaume (2001 déjà !).

Je me méfiais du sujet, au départ. Non je n'avais pas lu les romans de Limonov, à vrai dire je ne savais pas qui il était avant qu'il devienne un personnage de fiction de Carrère. L'idée de suivre les pérégrinations du créateur des nasbols me disait moyen. Je pensais en rester là, le feuilleter vite fait en libraire et me dire que le bouquin le plus intéressant de cette rentrée littéraire était Rien ne s'oppose à la nuit de Delphine de Vigan -qui m'interpellait au niveau du vécu, comme disait l'autre. Et puis j'ai du faire un long voyage, j'ai acheté Limonov à la gare et Dieu que ça fait du bien de lire pareil roman ! J'avais déjà lu Carrère, plus d'une fois, sans pour autant l'imprimer dans mon cerveau -La moustache, La classe de neige, L'adversaire etc- vu que de fait je lis pas mal beaucoup, et de tout, tout ce qui me tombe sous la main, oui même Voici, Closer ou FHM.

Que dire de Limonov question trame scénaristique... Tout est dans la quatrième de couverture. Le récit, comprenant plus d'une centaine de personnages, tous réels, tous exceptionnels dans leur genre. En vrac : Nabokov, Andy Wharol, Sollers, Poutine, Karatzic, Gobatchev... etc. A travers ce personnage pluriel, fort, passionnant, le lecteur traverse le XXe siècle dans sa totalité -et l'on se rend compte qu'on croyait savoir et qu'on ne savait rien, pour cela, Carrère est bien le fils de sa mère. Limonov est un roman contemporain ambitieux, doopant -ah ! le contraste entre le style P.O.L, forcément P.O.L de Carrère et l'incandesence d'Edward L. qui lui brûle entre les doigts. Limonov est lui-même un écrivain, certes, mais surtout il s'est bâti lui-même, sa propre oeuvre d'art, complexe, provoc', incohérent -pas tant que ça cela dit, baroque, barré. Tout est dans le livre, je n'ai qu'une injonction : lisez-le ! Et pour les amateurs de mythologie : Scarface et Marilyn sont de la gnognotte à côté d'Ewdard L.

Et pour ceux qui ont déjà lu le livre, sachez que Monsieur Le Mythe, un brin mécontent en même temps que satisfait d'avoir été ressuscité par Carrère a donné une interview passionnante dans Grazia -ça fait un mois que j'ai lu le roman et je ne trouvais pas de source ou d'interview récentes du "personnage de fiction" mais maintenant, c'est bon, les journalistes s'y mettent. Pour ceux qui se demande à quoi ressemble la si sublime Elena c'est là -vous noterez, dans ce "beau livre", la fluette participation de Limo'. Et pour l''écrivain provoc' underground, ancien voyou, futur leader aux mains sales intimidé (!) par Ardisson, c'est là et là. C'est Ardisson qui doit se dire qu'il a eu chaud, ou qu'il ne savait guère à qui il parlait.

Le meilleur costume d'Halloween 2011

2011-11-08T05:33:00.001-08:00

Indubitablement Nicole Ritchie en Jennifer Lopez.

Parce que nous aussi on a acheté un jogging rose éponge à cause de ce clip.

Il fallait bien que je reparle de Booba... et que j'aborde sa Nikki Minaj

2011-11-07T17:21:00.000-08:00

Le nouveau Booba est arrivé.

... ben ouais, comme dirait le Maître avant "bidon d'essence allumettes", vu qu'un petit oiseau m'a dit que le grand HIT de ce blog est celui qui mentionnait Elie Jaffa.

On m'a souvent dit : "Mais comment tu peux aimer Booba ?" suivi de "il était bien mieux à l'époque de Lunatic."

Sorry mais non, "Seul le crime paie" paie ta provoc' à 2 francs -oui à l'époque c'était plus ou moins l'époque du franc ; nan aucune accointance avec Lunatic... Le top de la carrière de Booba est dans l'album qui porte ce titre. Les autres sont tout aussi puissants, liés dans un enchaînement aussi parfait que celui de l'Off the wall de Michael Jackson (son meilleur album faut-il le rappeler), idem que celui d'Alladin Sane de Bowie, ou, pour rester dans le rap mainstream et culte, le Suprême N.T.M du groupe éponyme.

L'album qui a suivi le chef-d'oeuvre Ouest Side a forcément déçu, puis celui qui a suivi un peu plus. Rien de plus normal. Ouest Side est le Thriller de Michael Jackson (avec la perfection artistique d'Off the wall) : tout ce qui pouvait suivre ne pouvait qu'être moins bien. Difficile de s'auto-challanger.

Mais ce que je voulais dire, surtout, c'est que j'ai bien ri quand j'ai vu les réactions de ceux-qui- croient-que-les-punchlines-de-Booba-sont-une-réalité-concrète-voire-un-mode-de-vie ont vu ça (je vous laisse admirer la constructivité des commentaires figurant sous la vidéo).

Rejet. Horreur. Stupéfaction.

Moi j'ai bien ri.

Non pas du clip en lui même, ni de Shay qui, oui, n'est pas sans rappeler Nikki Minaj -"la Nikki Minaj du pauvre", qu'ils disent. Le truc c'est que certains fans de Booba -et tout particulièrement de Baby ou de Pourvu qu'elles m'aiment- n'ont pas capté ce que venait faire une fille sur le même pied d'égalité que le Maître alors que, dans nombre de ses clips précédents, les présences féminines étaient réduites à des hypertrophies mammaires ainsi que de conséquentes stéatopygies (oui ça parle de fesses). Cruella vient nous rappeler que oui, officiellement, Booba considère (parfois) la femme comme son prochain. Et oui il tente de lancer une de ses protégées comme Joeytarr l'avait fait pour sa petite amie mannequin dans les années 90 -bon ok ce n'est pas un bon exemple et je ne pense pas que Shay soit la meuf de B2O. Sinon, artistiquement parlant, je ne comprends pas le courroux des inconditionnels (?) merde quoi, Booba avait déjà fait un duo avec la Fouine, alors pourquoi pas Shay, hein ? Il vous le demande. Si la mention est : Shay est une femme, ce n'est pas une réponse valable sur l'échelle de la critique musicale.

Lana Del Rey : gaulée !

2011-11-07T15:56:00.000-08:00

Lana Del Rey plaît/plaisait aux hipsters. Avant qu'ils ne se rendent compte que cette chanteuse si new, si undergroundo-hype avait un parfum de rance. Aie ! Sa bouche est aussi naturelle que celle d'Emanuelle Béart. Outch ! Ce n'est pas une révélation surgie du néant plus branchouille tu meurs a.k.a gorillavsbear.net. Nop' en effet : avant, elle s'appelait Lizzy Grant et avait déjà sorti un album dans l'indifférence.

On peut se demander comment les petits-enfants de Terry Richardson ont pu ainsi se faire avoir. Nan mais c'est vrai, n'en déplaise à Be (qu'on adore attention) cette Lana pas Turner n'a rien de Lauren Bacall. Perso, on la trouve aussi distinguée et nature qu'Haïfa Wehebe.

Sinon musicalement, c'est bien -ça soulage de l'atroce come-back/hégémonie de l'Eurodance. Et on s'en fout si Rihanna et Gaga ont une trop belle voix en vrai -Maria Carey aussi en avait une, c'est un peu court jeune femme. Lana chante possiblement mal en live, n'empêche que de l'écouter, ça soulage les oreilles.

Juste on aurait bien aimé qu'elle garde sa vraie bouche. Parce que soit les personnes qui l'ont marquetée auraient du choisir une Bardot naturelle -y'en a plein qui chantent bien- soit ils auraient pu dire à Lizzy/Lana que les injections/la chirurgie abusives sont un des pires crimes contre l'humanité.

Il n'empêche que ce succès prouve que nombre d'hipsters ont les mêmes goûts que les blingos libanais qui prisent Nancy Ajram et que les jacky qui matent "La roue de la fortune" tellement qu'elle est belle Victoria.

PS : vous noterez que les photos de Lizzy/Lana publiées ici sont bien celles d'avant qu'elle ne rencontre un docteur peu scrupuleux.

Drew Barrymore -obligé !

2011-11-06T11:36:00.000-08:00

Oui obligé au masculin. Quand on a petit coup de cafard. Quand on vient de voir Bully de Larry Clark -j'allais écrire Terry Richardson, c'est dire- hop, un petit film de Drew et ça repart.

Drew Barrymore, qu'on dit désormais être l'actrice sur payée par rapport à son rendement, est quand LE remède miracle contre la crise, contre tout à vrai dire.

Drew, c'est la résilience, Drew c'est une grande soeur de Lindsay Lohan qui, elle, a achevé de se complaire dans le sex-drug dès l'adolescence, Drew est la reine des feel-good movie, et elle les faits à merveille, que ce soit en tant qu'actrice, productrice, réalisatrice etc, etc.

Drew c'est un visage exempt de toute trace de botox, collagène, acide machin-chose et chaque jour, pour ainsi dire, j'espère que les rumeurs sur son nez ne sont que vastes fumisteries -déjà que je viens de découvrir que la sublimissime Rania de Jordanie l'avait fait, je ne vous dit pas le choc.

Drew c'est la petite fiancée de l'Amérique depuis E.T, elle est au States ce que nous est Sophie Marceau -en plus accessible, girl next door sympatoche et enfantine.

Drew c'est E.T donc, Scream, Tout le monde dit I love you, Collège Attitude, Amour et amnésie, le Come-back... etc etc. Bref, en cas de malheur, prenez un film au pif, et kiffez.

Gainsbourg (vie héroïque) de Joan Sfar... plutôt pour ! **

2010-01-23T05:07:00.000-08:00

Gainsbourg vu par Joann Sfar, du jeune Lucien Ginsburg des années 40 jusqu'au compositeur et chanteur célébré dans le monde entier...

Ce film est autant un film parlant de Gainsbourg que de Joann Sfar, dont la présence claque à chaque image par le biais du dessin animé, des animations 3 D, des marionnettes, des dessins ou des toiles de L.Ginsburg peintes (ou plutôt dessinées) par Joann Sfar himself...

Le bédéaste désormais cinéaste fusionne, de son propre aveu, le peintre Pascin dont il a mis en en scène la vie en BD ou Romain Gary au beau Serge. Le "vrai" Gainsbourg passe donc au second plan. Il n'est qu'un sujet, un prétexte.

La première partie du film, celle qui s'attaque à la vie méconnue de Lucien G; ou du jeune Gainsbourg, fontionne parfaitement : un films onirique, un BD animée, qui mêle les obsession de Sfar -la judaïsme, les femmes, un humour particulier à une vie mensongère de Gainsbourg -ou comment Gainsbourg réarrangeait sa vie au gré de son esthétisme et d'un imaginaire fort.

Dès lors que le film s'attaque à la partie "connue" de Gainsbourg, les escapades dans l'onirisme fonctionne moins bien? Sfar se fait maladroit, mélange honteusement les époques. Le Gainsbourg ayant eu sa crise cardiaque dans les années 70 n'étaient nullement en uniforme de Gainsbarre, pas plus qu'il n'est monté sur scène à l'époque de l'album Rock around the Bunker, ni qu'il ait rencontré Bambou à la sortie de Love on the beat (1984) ou... des Guignols (1990). La deuxième époque du film expose des éposodes médiatisées : l'enregistrement du premier album reggae (sa période musicale la moins bonne) , le scandale à la sortie de La Marseillaise reggae. Le film se fait dès lors beaucoup moins intéressant, voire ennuyeux et bâcle. Sfar a contre lui les images peuplant l'inconscient collectif français voire international : les apparitions mythiques du couple formé avec Birkin puis Bambou, l'épisode de sa confrontation avec les paramilitaire français devant qui il a chanté la Marseillaise version classique... Image qui se superposent à celles de Sfar, le plus souvent à son détriment.

Sfar, débutant au cinéma, mais superstar de la BD, expédie son sujet et l'on sent qu'il a été peu remis en question dans ses choix artistiques. Il a tout de même pour gloire de faire exister, dans un premier temps, un Gainsbourg pascinïsé, de réussiter de beaux morts -parfois encore en vie, parfois fictifs- ou de rendre hommage à des figures éludées par Gainsbourg lui-même : la maman de Lucien, sortie tout droit d'un tableau de Klimnt, la Muse-modèle du petit Lucien, Elisabeth Levinsky (première épouse), Françoise-Antoinette Pancrazzi (deuxième épouse), et par ce biais leurs enfants Paul et Natacha...

Car ce film aurait pu s'appeler Gainsourg et les femmes, de par le défilé impressionnant de tout les types de beauté qui côtoient le personnage : de la ronde pulpeuse très sfarienne (le Modèle, Elisabeth, la coiffeuse) à la beauté froide à la Grace Kelly (Françoise) ; de l'icône de beauté mondiale (BB) à l'archétype Birkienne(touchante Lucy Gordon) ou Bambouien (étonnante Mylène Jampanoï) beauté fragile, frêle, émouvante en passant par la fausse lolita (Sarah Forestier en France Gall) à la vraie femme fatale ensocelante (Anna Mouglalis en Juliette Greco)...

Casta est l'une des incarnation les plus marquantes, en ceci qu'elle relève le défi (avec succès) d'incarner Bardot, jamais tant abordé de font au cinéma depuis la retraite précoce du sex symbol. Casta a été dirigée par BB elle-même qui lui prodigua force conseils et précisions, et cela se sent, et cela se voit : on y croit, presque autant que lorsque qu'on voit Eric Elmosnino de profil : pour peu, on croirait voir les vrais devant nous.

En somme un film dont les images imprégnent les rétines et la mémoire, mais choit en plein milieu, déçoit aussi : et pour cause, il était trop attendu

Mr Nobody, Personne et tout le monde à la fois

2010-01-18T15:55:00.001-08:00

Au bon souvenir de Jaco Van Dormael. En contraste avec d'autres réalisateurs qui ne se font pas rares, Jaco Van Dormael n'était pas réapparu sur grand écran depuis "le huitième jour", portrait humaniste et tendre qui contait l'amitié entre Daniel Auteuil et Pascal Duquenne, trisomique acteur, nous étions en 1996. Tous deux étaient récompensés du prix d'interprétation à Cannes.

Jaco Van Dormael, c'est aussi et bien sûr "Toto le héros", formidable récit, où la tendresse, la nostalgie, les facéties tout aussi bien du jeune Toto que du même Toto, plus agé, extraordinaire Michel Bouquet, ne pouvaient que difficilement laissé insensible, surtout que la marque de fabrique est l'imaginaire, voire l'onirisme.

Oh il y a bien eu le clip de Ladyboy pour Indochine, mais cela ne compte pas vraiment ...

Jaco Van Dormael revient donc en 2010, avec un projet mégalo, avec un budget conséquent, dans un film qu'il a mis plus de 7 ans à écrire, et dont il a léché absolument tous les plans.

Géniale mise en scène, qui ose des prises de vues très novatrices, pour conter un récit qui veut montrer la complexité des choses, la complexité des destins, la complexité de l'amour; la complexité de la science et des inconnus, autour de la zone d'ombre, trou noir, de la réunion de la mécanique quantique avec la théorie de la relativité générale; la théorie des cordes qui ouvre la porte de la réversibilité du temps, de la multiplication des dimensions temporelles.

Au départ, un enfant doit choisir entre son père et sa mère, qui se déchirent. au départ, mais aussi en fin. Le destin sera différent s'il prend le train où ne le prend pas, tout comme il sera différent s'il choisit de vivre son amour, de vivre par amour, de vivre aimé, ou de vivre amoureux perdu.

L'amour encore et toujours, qui d'un pari adolescent mène à Mars, après hibernation. Le décor devient futuriste, les moyens sont d'importances, les trouvailles curieuses et sympathiques. D'aucuns ne diront que cela a déjà été fait, peut être, mais dans des oeuvres de seconde zone; ici, l'univers d'un Gondry par exemple n'est pas imité, il est outrepassé, relégué à ses études; le bric à brac inventif frise parfois le génie; les effets visuels irradient, et Clouzot s'il était venu au bout de son "enfer" ne l'aurait pas renié, au contraire de Chabrol qui refuse la sophistication.

Ce film ne se raconte pas, il se rêve; vos paupières sont lourdes, lourdes, et Mr Nobody va vous faire voyager parmi ses souvenirs, rêveries et autres incertitudes. Il sera le dernier être humain à mourir, le dernier être humain à conter l'amour.

L'onirisme permanent se ressent dés le départ, et ne vous quitte pas, le récit est celui de quelqu'un qui aime à la folie, qui confond, qui se raccroche au signe. La déconstruction totale du récit est un autre coup de maître, là ou Lynch pourtant précurseur se leurrait dans le patchwork (inland empire) à nous confondre, Van Dormael réussit ce pari assez fou de déplacer son récit dans tous les sens, de le reprendre en permanence là où il ne l'avait pas laissé. Le montage est proprement sidérant.

Il reste à commenter les acteurs, à commencer par Jared Leto, retenu pour ses qualités de transformiste. Voilà une dimension supplémentaire, à un film qui n'en manque pas. Il excelle disons le, son faciès sied à merveille à ce personnage de Mr nobody, personne et tout le monde à la fois.

Les personnages féminins ne sont pas en reste, 3 femmes pour 2 partitions riches (Diane Kruger, Sarah Polley) et une plus en retrait (Linh Dan Pham).

Les adolescents et enfants y sont très touchants, car c'est là l'une des caractéristiques principales de Van Dormael, il parvient là où peu se risquent, à nous émouvoir, à nous toucher très sensiblement, à force de positivisme, de tendresse, de rêve, d'humour léger, d'amour disons le (eh oui c'est un romantique patenté); et c'est là un exercice de style extrêmement difficile.

Une bonne partie de la critique s'est agacée de l'ambition montrée par Von Dormael sur ce film; cette distance qu'il prend par rapport au métier déplait, surtout que son arrogance va jusqu'à glisser dans son film que le cinéma français se complaît dans l'inaction et la lenteur; lui préfère la musique omni-présente, et son frère lui offre ici une bande originale très appropriée, entre référence nostalgique et air mélancolique au piano.

Cette oeuvre ne plaira pas à tous, elle a de quoi déranger, le rêve proposé ne parlera pas à tout à chacun, Van Dormael s'est exposé à trop se cacher; a pris des risques, et son film dont il dit lui même que c'est un film sur le doute mais qu'il en doute, a réellement de quoi devenir culte, à classer dans les incompris.

Maintenant, cela n'empêchera jamais que beaucoup préfèreront que les hauts budgets soient utilisés à la Cameron ...

Agora d'Alejandro Amenabar

2010-01-17T20:39:00.001-08:00

IVème siècle après Jésus-Christ. L'Egypte est sous domination romaine. A Alexandrie, la révolte des Chrétiens gronde. Réfugiée dans la grande Bibliothèque, désormais menacée par la colère des insurgés, la brillante philosophe-astronome Hypatie tente de préserver les connaissances accumulées depuis des siècles, avec l'aide de ses disciples.
Parmi eux, deux hommes se disputent l'amour d'Hypatie : Oreste et le jeune esclave Davus, déchiré entre ses sentiments et la perspective d'être affranchi s'il accepte de rejoindre les Chrétiens, de plus en plus puissants...

Nicole Kidman a refusé d'incarner le rôle d'Hypathie, source de controverses, et c'est tant mieux car nous ne perdons pas au change, au contraire : la sublime Rachel Weisz (The constant gardener) incarne la philosophe, personnage central et clé de ce péplum-qui-n'en-est-pas-vraiment-un.
Amenabar, réalisateur d'origine espagnole est connu pour ses films glaçants Ouvre les yeux et Les autres. Il passe à un autre style de film sans s'y casser les dents et prouve qu'un film d'auteur à grand (très grand) budget peut encore exister. Les scène d'action sont novatrice et parfaitement maîtrisées, la reconstitution impeccable, les scène intime sont aussi bien tournée et forte que les scènes d'actions et des plans intriguant et audacieux viennent nous rappeler qu'il s'agit d'un film fait par un artiste et non par un technicien au service d'Hollywood.
Le personnage d'Hypathie, figure centrale de l'intrigue, jeune femme de génie sourde aux bassesses humaines, éprise de science et de quête de vérité, accroche et fascine le spectateur autant qu'elle déchaîne les passions. Elle s'affirme comme un esprit avant d'être une femme -enfermée dans son inflexible ascèse- et refusant l'amour de son disciple et de son esclave, elle devient femme d'influence, femme politique, symbole d'un monde à détruire pour ses détracteurs. En somme, elle bouleverse autant qu'elle dérange. Présence charismatique et interprétation impeccable de Rachel Weisz qui trouve ici écrin à son talent après des débuts difficiles -La momie.

Autour d'elle les intellectuels et cinéphiles découvriront avec surprise Michael Lonsdale (oui celui des films de Marguerite Duras ou de La question humaine) mais aussi des visages familiers tels que celui du très mignon Max Minghella (Art School Confidential) ou celui du terrifiant Ashraf Barhom (La fiancée syrienne, Paradise now).

Agora peut être un film très dérangeant pour le spectateur croyant -un film certainement plus scandaleux en Espagne ou aux États Unis qu'au pays de Voltaire. Car le réalisateur se place ostensiblement du côté de son héroïne, qui ne croit qu'en la science, et montre un visage barbare et dangereux des religions -quelles qu'elles soient. L'épilogue, fondé sur des réalités historiques, montre un visage peu avenant de la religion chrétienne.
Difficile aussi de ne pas établir un parallèle évident avec le monde actuel, là où tant de guerres ou d'actes sanglants ont été provoqués avec, pour otage ou prétexte, la Vérité et la Volonté Divine, prétexte aux manipulations et oppressions politiques, aux injustices, aux bains de sang.

Site offciel du film : http://agorathemovie.com/

Meilleurs films "hors compétition" et pour cause !

2010-01-02T09:13:00.000-08:00

Et pourtant ce sont cdes chefs d'oeuvres -je pèse mes mots.

Les meilleurs films 2009

2010-01-02T09:11:00.000-08:00

Autre chef-d'oeuvre : HADEWIJCH de Bruno Dumont

2009-12-04T20:22:00.000-08:00

A voir absolument, quoi que cela vous coûte.

Vincere de Marco Bellochio : attention, chef d'oeuvre !

2009-12-04T20:12:00.000-08:00

On n'avait pas vu ça depuis L'Amour Braque de Zulawski.

Dinard, 20eme, bon millésime !

2009-10-12T11:40:00.000-07:00

Nous avons couvert le festival 2009 de Dinard, qui, cette année, fêtait ses 20 ans sous l'œil bienveillant du grand Alfred, dont la nouvelle statue a été inaugurée.

La programmation, le jury, les participants ont été à la hauteur de cette anniversaire.

Nous avons assisté à l'ensemble du festival -cérémonies et projections- et aussi pu interviewer, notamment, Jean-Pierre Lavoignat (sans qui "Première"et "Studio" n'existeraient pas) ainsi que Zoé Felix (interprète de l'excellent Déjà Mort mais aussi des succès records Bienvenue chez les Ch'tis et Clara Sheller) mais aussi des membres lambda du public -sans qui le festival ne serait pas.

Le prix du jury White lightnin', film à qui Irréversible, de Gaspard Noé, n'a rien à envier tant par son propos que son esthétique insoutenables, créé la polémique. Le choix du public, lui, est diamétralement opposé, s'orientant vers l'optimiste et la gaieté avec le documentaire Sounds like teen spirit. Enfin, le prix du scénario, Jean Charles, en associant virtuosité romanesque et faits inspirés d'une réalité politique nous a particulièrement touché.

Par ailleurs, d'autres films, toutes catégories confondues, sont de très haut vol et méritent toute l'attention d'un large public, notamment les provocants Ivul, An education, ou bien encore She, a chinese, en compétition.

Dans un registre plus léger mais moins réussi, Lesbian vampire killers et The calling ont déclenché un enthousiasme spontané et contextuel dans la salle...

Polanski... Pour qui ? Pour quoi ?

2009-09-30T22:50:00.000-07:00

C'est histoire est digne d'un livre de Kafka.
Avant cette affaire de mœurs, lors de l'horrible assassinat de sa bien aimée Sharon Tate, enceinte de leur premier enfant, Polanski, au lieu d'être soutenu par la presse, a été l'objet des pires affabulations, des pires soupçons. Les médias ont, alors, sali la mémoire de la défunte Sharon Tate. Ils n'ont montré aucune compassion à la douleur profonde de Polanski.

Aussi, n'y a-t-il pas des raisons de croire que Polanski est un bouc émissaire, une cible de prédilection ?

De nouveau, depuis cette arrestation qui n'a aucun sens -en ceci que la "victime" a elle même demandé à ce que toute poursuite de l'affaire soit stoppées, car, dit-elle, elle A PLUS SOUFFERT DU PROCES, du malsain déballage médiatique d'une souffrance intime, que de sa rencontre avec le cinéaste et ce qui s'en est suivi.

Depuis quelques jours, après l'indignation provoquée par l'arrestation de Polanski -puisque, je le répète Samantha Geimer, la victime, ne souhaite pas qu'il soit arrêté ni qu'il y ait de poursuites judiciaires- une nouvelle tendance, complètement inverse, s'est répandue sur le net : Polanski est devenu "l'incarnation du mal" du "bourreau d'enfant" aux yeux d'un grand public qui ne connait rien de l'affaire, sinon des détails sordides dignes des pires tabloïds.

C'est une tragédie. Si Polanski reste incarcéré, voire pire, il pourrait ne pas s'en remettre, malgré sa nature combattive et résiliente.
S'il s'en sort, il sera à jamais, lui, sa femme Emmanuelle Seigner, ainsi que ses enfants, à jamais taché, étiqueté comme" infâme monstre". Ses enfants doivent déjà avoir affaire à des moqueries et des attaques à leur père à l'école, dans la rue. Sa femme ne peut le visiter qu'une heure par semaine. Cette famille, cet homme, son œuvre cinématographique sublime, seront à jamais souillés de ce coup judiciaire, politique et médiatique.

En somme on est en train de détruire un homme qui a survécu au pire, pour des raisons qui n'ont rien à voir avec une soi disant justice. Même la victime, qui est aujourd'hui mère de famille et qui souhaite qu'on libère Polanski, et qu'on arrête toute poursuite, devra faire face à un passé douloureux qu'elle voudrait oublier.

Alors pourquoi ? Pourquoi détruire la vie de tous ces gens, pourquoi remuer la boue d'une histoire vieille de 32 ans ? Au nom de qui, au nom de quoi ?

Interview très rare de Michael Jackson

2009-07-08T15:05:00.000-07:00

Dear Michael

2009-07-06T12:19:00.001-07:00

S'il n'y avait qu'une image à retenir de Michael Jackson...

2009-07-05T13:23:00.001-07:00

Ce serait sans doute celle-ci. Pour le 25ème anniversaire de la Motown, Michael interprète "Billie Jean" en live et fait sa toute première démonstration de moonwalk. Tout est là : la musique, la gestuelle, le look qui font qu'il est celui qu'il est, peut être la plus grande star qui ait jamais existé.
Dans cet extrait Michael frime un maximum, il veut en mettre plein la vue. Il ne sera cependant pas satisfait de sa prestation jusqu'à ce qu'un petit garçon lui dise : "Wow, comment tu as fait ça ?" Car, selon lui, les enfants ne mentent jamais.
Il n'y aura pas que le petit garçon à être ébahi. Fred Astaire regardait la télévision à ce moment là et tint à contacter Michael pour lui dire "You're a hell of a dancer !" et lui dire qu'il était content que la relève soit enfin là.
Suite à cette performance, les ventes de Thriller -déjà triomphales- monteront en flèche.
Il faut par ailleurs noter qu'à l'intro, Michael indique que la chanson qu'il vient d'interpréter avec ses frères était bien que c'était le bon vieux temps... "Mais bon", dit-il, une pointe de rage arrogante dans les yeux, "ce que je préfère, ce sont les nouvelles chansons !"
Jackson revendique son nouveau règne du plus grand artiste du monde et relève le gant, si l'on puit dire, haut la main.

Michael Jackson, James Brown et Prince sur la même scène...

2009-07-04T08:27:00.000-07:00

oui, ça existe ! Les deux chanteurs icônes des années 80 rendent hommage à James Brown, chacun à sa façon...

Michael Jackson... Un ange dans le ciel.

2009-07-03T18:02:00.000-07:00

Michael Jackson n'est plus.
Difficile de le réaliser, en dépit des multiples hommages. On est heureux de l'entendre, de le voir, omniprésent, adulé comme il ne l'avait plus été depuis longtemps... et puis on se rend compte que le merveilleux danseur, le magnifique garçon, l'adorable personne, le sublime chanteur, compositeur... n'est plus. Il faudra de temps pour s'en rendre compte.
On lit beaucoup de bêtises, d'inexactitudes à son sujet, y compris dans les médias respectés tels que Libération. Pour avoir "connu" Michael Jackson autant que faire se peut en tant qu'admirateur, sinon fan, nous tenons à lui rendre hommage sur la vie est un magazine cuturel. Puisse-t-il être parmis les anges...

Departures, Yojiro Takita.

2009-06-18T08:00:00.000-07:00

Oscar du meilleur film étranger. Récompense qui en général va à un film consensuel, qui allie succès populaire et qualité de bonne facture. Departure répond parfaitement à ces deux critères, et l'Oscar est donc mérité.
Ce film est grand public; et verse dans l'universalité, dit ici de manière plutôt péjorative, mais ce n'est pourtant pas une critique si négative; on mentirait si l'on ne reconnaît pas être touché par instants, par ce sujet tout à la fois fort et facile. Nous nous plaisons dans un premier temps, à découvrir un récit bien construit, avec un portrait qui se dessine à nous d'un jeune homme dont on pressent qu'il est sensible et sympathique, on découvre un second personnage tout en dignité, dans l'exercice de ses fonctions, on apprécie encore la simplicité de la forme, le temps pris pour nous conter des petites choses, une minutie; on pense que le personnage féminin fait contrepoids, et sa bonne humeur nous est communicative; mais ici c'est une fausse piste, ce personnage sera finalement bâclé et fade; on se prend à croire à un deuxième cocktail jubilatoire, alliant émotion et sensibilité, critique de la société japonaise, des non-dits éducatifs; vous reconnaîtrez la surprise incontestable de ce début d'année, Tokyo Sonata.
Malheureusement, l'enthousiasme est ici moindre, certes c'est un film plutôt bon dans l'ensemble; mais il pêche parfois. Le principal reproche est peut être l'égarement, à trop vouloir multiplier les intrigues, d'ailleurs la première et principale fonctionne globalement, on en vient à deviner les évènements, rebondissements, et le film perd en profondeur de description, il parait parfois superficiel. Tel un symbole, la fin est ratée, ou plus exactement la toute fin, car nous avons une première fin qui se rappelle à l'introduction du film, mais trop prévisible elle nous aurait plutôt déçu, la seconde suit et nous surprend de poésie, l'image aurait été belle, las, une troisième fin vient tout gâcher, l'ultime intrigue final fait fausse note dans la partition, et l'on vient à se dire que le rapport à la musique dans ce film est elle aussi une fausse note, l'intention est bonne, le résultat plus amateur ... Une maîtrise inégale en somme, trop cousue de fil blanc; cela restera un bon film, mais on passe à côté de mieux.

Departures - Bande annonce Vost FR
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Antichrist, Lars Von Tirer

2009-06-18T07:54:00.000-07:00

Soufre. Satan. Nous parlons quand même de Von Trier, longtemps adulé tant que les récompenses ne suivaient pas, tant qu'il était dans l'ombre, et qui une fois parvenu, a commencé à faire naître des polémiques, a s'attirer les foudres de ceux là même qui l'ignoraient, ne le connaissaient pas. Disons-le tout net, Antichrist n'est pas son meilleur film. L'indignation est générale, et cette indignation, est par contre, très indignante. Provocation, masochisme, acharnement, misogynie, scandale !Certes, ces thèses peuvent être entendues, et peut être même qu'elles sont vraies. Oui mais ! Oui mais, nous parlons d'un réalisateur qui s'est toujours mis en marge, et qui a ouvert des voies à d'autres, même si le Dogme peut paraître austère, il fut une attaque virulente et sensée de l'hollywoodisation; et c'est tout à son honneur que de se renier aujourd'hui et de revenir à une forme et à un fond très proches de ses inspirations premières, qu'elles soient celles des fantômes de l'hôpital, série tv devenue culte sans pour autant être géniale, celles de l'excellent et impeccable Element of crime, mais aussi celles de ses inspirations fondamentales: Bergman en premier; en regardant Antichrist on crève de revoir Sarabande, l'analogie nous saute aux yeux, Tarkovski en second auquel il dédicace ce film, effet Miroir ? (on est proche en effet du Miroir de Tarkovski, plus que de Solaris, quoi que ...), les dramaturges nordiques en troisième (Ibsen, Stringberg).Parcourons tous les points positifs de cet essai; tout d'abord louons l'essai, à la manière d'un Polanski, Von Trier souhaite nous faire peur et nous questionner; poursuivons par conseiller un montage du film qui lui donnerait une couleur toute différente; regroupons le prologue et l'épilogue, et reconnaissons que ces deux scènes sont parmi les plus belles qu'ils soient. Continuons, admettons que l'effroi, s'il est maintenu par des recettes écumées de film d'horreur (des musiques stridentes, angoissantes), prend par moment. Soulignons la richesse des lectures possibles de ce film, la richesse des thèmes évoquées, en tête la Nature, la forêt, la mythologie et la théologie (quoi que cela puisse faire bondir), la mystique, la psychologie [quoi que thérapeutique], en second le lien avec Von Trier lui même et donc la mise en abîme, le côté conte de Grimm interdit aux enfants; l'extrême beauté, magnifique choix esthétique que cet opéra d'Haendel, et enfin le côté intriguant, fascinant. Mais n'oublions cependant pas de souligner les critiques valables, celles qui refusent l'intérêt de l'entreprise pornographique, salace, ou violente, celles qui visent le côté brouillon, inabouti, celles qui visent le côté répétitif de la thérapeutie, voire même son aspect ridicule, celles qui dénoncent le ridicule aussi des thèses sataniques, celles qui dénoncent le côté abscons mais aussi facile, celles qui dénoncent jusqu'au titre même et l'attaque en règle contre la religion et laissons ouverts les débats sur la misogynie et la morale sans nous positionner avec certitude. Ce film reste en mémoire, et pourtant, il ne peut pas être qualifié de pièce d'exception, tant l'impression qui reste est mitigée. A voir pour les seuls cinéphiles qui s'intéressent à Bergman, à Tarkovski, pour tous les fans de Von Trier et plus exactement pour les nostalgiques d'Element of Crime, pour les personnes très averties. A ne surtout pas voir pour tous les autres, cinéphiles ou non, cela leur serait pleinement inutile et traumatisant.

Antichrist Bande annonce
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Les beaux gosses de Riad Sattouf

2009-06-18T07:41:00.000-07:00

Les beaux gosses est le premier long métrage du dessinateur de BD Riad Sattouf. Il est connu, entre autres, pour avoir dépeint l'univers des adolescents dans sa série la vie secrète des jeunes dans Charlie Hebdo. Dans ce film, il n'y a rien à voir de commun avec les bluettes cinématographiques que sont La boum ou encore LoL . Le réalisateur évite l'écueil de ces films à l'eau de rose pour nous délivrer un univers plus "trash", plus "punk" et surtout avec un véritable regard d'auteur comique .

On suit alors les tribulations d'un jeune collégien pataud Hervé et de son copain Kamel , tronches de cinéma , qui subissent les conséquences de l'âge ingrat : boutonneux. Déboires auprès des filles sont leur lot quotidien. Les spectateurs sont donc en prise directe avec leurs questions sur la sexualité, leurs désirs voués à leur perte jusqu'au jour où Hervé le personnage principal séduit presque malgré lui Aurore, une des plus belles filles du collège

Dans ce film , il y a toute une galerie de personnages aussi mémorables les uns que les autres : Hervé le jeune ado pataud qui exprime à la perfection la nonchalance de cet âge , Kamel son meilleur ami à la coupe de cheveux improbable fan de hard rock , on retrouve aussi la belle fille du collège méprisante, le caïd... Riad Sattouf évoque aussi toutes les humiliations qu'on se fait subir à cet âge où l'épanouissement apparaît très compliqué pour certains comme pour le jeune héros. Les échecs que rencontre le héros du film renforcent son pouvoir comique . Le réalisateur prend le contre pied du portrait type gravure de mode que font des ados les séries télés françaises ou américaines. Le titre du film est à cet égard très ironique. Le réalisateur dit qu'il voulait filmer avant tout des tronches et le pari est réussi .

Un univers décalé jusque dans l'attention portée aux petits rôles dont le plus marquant est celui de la mère d'Hervé interprétée par Noémie Lvovsky hilarante en mère maniaco dépressive qui ne cesse de s'immiscer dans la vie privée de son fils. Apparaissent également au générique Emmanuelle Devos en directrice excentrique, Irène Jacob en femme de la bourgeoisie ou encore un clin d'oeil à Marjane Satrapi autre figure de la bande dessinée .

On ne s'ennuie donc pas une seconde et on appréciera en plus le mauvais goût de certaines scènes humoristiques du film la référence au petit Grégory entre autres ou encore le suicide d'un des professeurs . La crudité d'un humour souvent assez noir vaut le déplacement dans un cinéma français souvent enclin à stéréotyper les ados dans un monde rose bonbon en décalage total avec la réalité, leur univers et leurs préoccupations que le réalisateur aborde frontalement et sans pincettes. Riad Sattouf en parlant de l'adolescence prend le parti d'en rire ce qui est sûrement le meilleur moyen de retranscrire avec justesse cette période de notre vie. Allez voir sans hésiter les beaux gosses qui se déroulent en plus dans notre ville à Rennes.

Les Beaux gosses - Bande Annonce du Film -
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Who's that knoking at my door ? de Martin Scorcese

2009-06-18T07:35:00.000-07:00

Who's that knocking at my door est le premier long métrage de Scorcese. Tourné en noir et blanc , le film date de 1969. Il pose déjà les bases de son cinéma à venir. Il affirme ses sujets de prédilection en mettant en scène Jr , interprété par un Harvey Keitel débutant: un héros tiraillé entre ses principes religieux et son désir sexuel. La religion donc mais aussi le rôle de la bande son qui tient une place prédominante dans son oeuvre. Ici nous sommes face à une bande de petites frappes adeptes des soirées arrosées et des bagarres, à l'image du plan séquence d'introduction, auxquelles participe Jr. Scorcese filme également une histoire d'amour tourmentée comme dans tous ces films. La femme convoitée par Jr doit incarner une certaine pureté au sens religieux du terme et le problème c'est que la femme en question apprend à Jr qu'elle a été violée. L'amour auquel semblait être voué les deux personnages semble etre contrarié. C'est souvent le tourment qui emporte les personnages des films de Scorcese. Pourtant cette histoire d'amour a bien commencé et est filmé par Scorcese comme une leçon de cinéma. C'est en lui parlant de la prisonnière du désert de John Ford que Jr séduit cette jeune femme. A la manière d'un Truffaut pour exprimer la singularité de son cinéma , chez Scorcese on parle des films qu'on aime. Puis viennent les "scènes de lit" dans une chambre très pieuse qui renvoient à une scène très proche de Raging bull (entre De Niro et une jeune femme ) qui fut tournée dans la chambre même de la mère de Scorcese. Dans tous ces films les histoires entre homme et femme finissent mal en général : le couple déchiré de Raging bull ou de Casino. Dans ce film la violence n'est pas encore paroxystique entre les personnages . Pas encore de Joe Pesci pour incarner la violence même si la scène inaugurale, scène de bagarre présage la violence à venir dans les prochains films. La violence donc moins présente et surtout une bande de copains qui traînent qui boivent et qui emballent les filles à l'image des Vitelloni de Fellini autre référence pour cet italo-américain qu'est Scorcese. C'est le Scorcese débutant qu'on aime dans ce film qui tente des choses visuellement et qui marque de son sceau la pellicule. On le regarde travailler la matière cinématographique et inventer. On retrouve son style : les arrêts sur image, les ralentis qui subliment le quotidien, les inserts d'images de cinéma expression d'un certain chaos mental du héros. Ruptures pour interpeller le spectateur, qui rappellent le Godard d'A bout de souffle. On retrouve aussi une bande son rock genre de musique qui accompagnera quasiment tous ses films .On aime encore le cinéaste débutant pour l'intimité qu'il crée dans les scènes et qu'il continuera d'exprimer dans Mean streets. Son cinéma est plus insouciant et moins démesuré que les films qui suivront. Il y a une sorte d'innocence à l'image du visage encore juvénile d'Harvey Keitel. L'utilisation du noir et blanc donne au film un aspect proche du documentaire d'autant plus quand on voit que le film constitue aussi un document sur Scorcese lui même. On ne peut éluder la part autobiographique très forte du film : les scènes à l'église pour celui qui dit avoir hésité entre une carrière de prêtre ou de cinéaste. Des scènes de nus, fantasmes d'Harvey Keitel apparaissent dans le film, rarissime dans le cinéma scorcésien . On sent bien que ce film est à la fois fondateur de son oeuvre et à part dans ce qu'il ose montrer . Who's that knocking at my door ou les débuts d'un grand cinéaste.

WHO'S THAT KNOCKING AT MY DOOR - Bande Annonce du Film -
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"Lola Montès" de Max Ophuls : résurection d'un chef-d'oeuvre.

2009-06-06T14:47:00.000-07:00

Qu'y a-t-il de pire pour un cinéaste, auteur reconnu de surcroît, que de voir son oeuvre mutilée et déformée ? C'est ce qui est arrivé au grand Max Ophuls pour Lola Montès. Aujourd'hui, par le miracle des progrès numériques, le film ressort dans la version voulue par le réalisateur.

Le film sort en 1955, la vie d'une courtisane célèbre, adaptée d'après le roman de Cécil Saint Laurent (auteur de Caroline chérie) avec pour tête d'affiche, la plus grande star française de l'époque, Martine Carol. Hélas, le public n'est pas au rendez-vous. Aussi les producteurs décident de remonter entièrement le film dans un ordre chronologique, d'enlever les couleurs vives, les effets sonores, dénaturant complètement l'oeuvre d'origine. Pourtant le jeu sur ce format cinémascope et le son stéréophonique et la façon dont Ophuls en tirait partie formaient la colone vertébrale du film. Les modifier revenait à l'annuler. Truffaut, notamment, proteste. la version originale est encensée Les Cahiers du cinéma -Godard, Rivette- mais aussi Jacques Tati et Roberto Rossellini.

Cette "nouvelle" version, qui afflige le réalisateur, n'en sera pas moins un désastre.

En 1966, la société Les Films du Jeudi du producteur Pierre Braunberger racheta les droits d'exploitation du film. Sous l'égide de la Cinémathèque Française et avec l'aide du mécénat, une restauration exceptionnelle a été menée : la variété des palettes de couleurs, l'ampleur du son, la langue originale des dialogues, ainsi que le montage de l'auteur et le format du film ont été rendus à leur exactitude. Cette version a été autorisée par le propre fils du réalisateur, Marcel Ophüls.

Miraculeusement, le film initial réapparaît sous nos yeux. Étrange ironie du destin qui fait que les films les plus décriés passent sans transition dans l'approbation générale et la reconnaissance en tant que chef-d'oeuvre.

L'histoire retrace donc la vie d'une célèbre courtisane, incarnée par une Martine Carole au destin non moins tragique, qui, après avoir été une danseuse sans talent maîtresse d'innombrables et illustres amants -dont le roi de Bavière- finit par devenir littéralement une phénomène de cirque : elle raconte sa vie sous un chapiteau à un public médusé. De spectaculaires tableaux vivants retracent les principaux épisodes de sa vie hors du commun.

Dans le film, nombre de flash-back initiés par ces tableaux. Mais les tours de force se trouvent justement dans les scènes du cirque, spectaculaire, incroyables, colorées, virtuoses, chorégraphiques, un peu cauchemardesque aussi : on ne sait ce qui défilent sous nos yeux : des géants, des nains, des animaux eux aussi de toutes tailles, des acrobates, des paillettes, des costumes chamarrés... Lola met sa vie en péril : à la fin de son "numéro" elle doit se mettre en péril devant le public en effectuant "un saut de la mort" sans filet, or son coeur de grande fumeuse de cigare vacille pour le moins, et elle ne tient guère sur ses jambes, y survivera-t-elle ?

Les scène de cirque constituent tout l'attrait du film, car on n'a jamais vu ça. On comprend, en les voyant, combien Jacques Tati ou plus récemment Baz Lurman (Moulin Rouge) ont pu s'en inspirer. Ophuls est le maître du chaos ordonné, de l'espace, du ballet, du mouvement, de la chorégraphie -tant celle des a.cteurs ou des figurants que celle de la caméra, des décors somptueux et luxuriants.

Les "admirateurs" de Martine Carole, amateurs de Caroline Chérie, ont du être déçus : pas de blondeur, pas d'esprit gaillard, pas de sein coquin dévoilé. Empérruquée de noir ivoire, bouche carmin -une sorte de Dita Von Teese- Carol est l'interprète idéale en ceci que la tragédie de son destin s'accorde parfaitement à celle de l'héroïne qu'elle incarne. On a dit qu'elle n'était pas une bonne actrice, on continue de le dire : on a tort. Si elle a été certes imposée par la production -à la place de Danièle Darrieux- Ophuls a su en tirer le meilleur et sa grâce maladroite, sa maturité -elle est femme et plus jeune fille-, la fragilité de son statut -encensée puis déchue- sont celle de Lola. Un an plus tard, cette actrice légère à la vie tragique -eh non Romy Schneider n'a pas le monopole du Destin Tragique- sera détrônée par une certaine Bardot. Lola Montès, émerveillement des yeux et serrement triste du coeur, porte le deuil : Ophuls décédera deux ans plus tard, sans avoir pu voir son film réhabilité, et Carol -souvenez-vous, la Monroe française !- à peine douze ans plus tard de manière tragique. Revoir Lola Montès est les faire vivre encore.

Sophie et Monica : elles ont illuminé le festival.

2009-05-18T17:28:00.001-07:00

Tapis rouge

2009-05-18T17:17:00.000-07:00

Roschdy Zem

Aishwara Raï

Saïd Taghmaoui

Shu Qi

Rachel Weiz

Leïla Bekhti

Charlotte Gainsbourg

Charles Aznavour

Hafsia Herzi

Roschdy Zem

Saïd Taghmaoui

Virginie Ledoyen

Shu Qi et Asia Argento, belles du jury cannois

2009-05-18T16:39:00.001-07:00

Tapis rouge et photocall pour Sophie Marceau et Monica Bellucci

2009-05-18T16:34:00.001-07:00

Sophie Marceau Monica Belluci : montée des marches et photocall

2009-05-18T11:04:00.000-07:00

Ne te retourne pas bonus

2009-05-15T19:04:00.001-07:00

Quand Sophie Marceau était plus ronde et plus brune et Belluci plus jeune, la ressemblance entre les deux actrice était troublante.

Cette une de Match donne bien évidemment envie de voir le film, et aussi, forcément, d'acheter le magazine !

Les deux actrices porteront la même robe pour la montée des marches, demain...

Les films qui nous font envie

2009-05-15T18:42:00.000-07:00

Hors compétition, et déjà précédé d'une réputation exécrable, un film que nous rêvons pourtant de voir : Ne te retourne pas de Marina De Van -l'excellente actrice et scénariste de Sitcom d'Ozon et réalisatrice de l'extrême Dans ma peau. Une bonne réalisatrice et scénariste, deux actrices sublimes enfin réunies -rare de voir deux comédiennes de cet acabit se partager l'écran- : Sophie Marceau et Monica Belluci ! L'histoire est à la hauteur.
Jeanne, plongée dans l'écriture d'un premier roman, constate des changements mystérieux autour d'elle et voit son corps se transformer... Son entourage ne semble pas s'en apercevoir.Troublée, elle découvre chez sa mère une photographie qui la met sur la trace d'une femme, en Italie. Jeanne, désormais transformée, y trouvera la clef d'un étrange passé...

Il semblerait que ce soit principalement les effets spéciaux mêlant les traits de Monica et de Sophie qui provoqueraient les sarcasmes des spectateurs. Du reste, et contre toute attente le mélange de ces deux beautés poutant fort similaire donnerait un résultat hideux.

Plus sérieusement, Marina de Van continue, par ce film d'explorer le corps et le caractère étrange/étranger qu'il peut revêtir. C'est un trait qui fait partie de sa vie, puisqu'elle eut un accident de voiture à l'âge de huit ans, accident qui provoqua un corps avant et après qu'elle ne considérait plus comme le même et qu'elle n'avait plus le sentiment de maîtriser/habiter.

On a donc le désir absolu de voir ce film, en dépit des lazzis. Après tout, La frontière de l'aube de Garrel, beau film, avait aussi provoqué les hilarités de certains...

Plus accessoirement, mais quand même, le casting promet une magnifique montée des marches.

Looking for Eric

2009-05-15T18:35:00.000-07:00

Plus anecdotique et autant accessible qu'Etreintes Brisées, Looking for Eric, le dernier Ken Loach, s'oriente vers l'humour, avec l'histoire d'un dépressif britannique qui se met à parler avec une projection d'Eric Cantona, son idole. Un film qui parlera certainement aux frediens. A signaler que Ken Loach est un grand habitué de Cannes. Cependant, s'il obtenait la Palme pour ce film nous en serions stupéfaits. Mais cela fait plaisir de voir le souvent trop gris Loach partir vers l'humour.

Les films qui nous font envie

2009-05-15T18:29:00.000-07:00

Un prophète de Jacques Audiard. Ici, encore un grand cinéaste de la forme, de la couleur, du plan. Ce film, avec Niels Arestrup et le débutant Tahar Rahim, est entouré de mystère.
Condamné à six ans de prison, Malik El Djebena, ne sait ni lire, ni écrire. À son arrivée en Centrale, seul au monde, il paraît plus jeune, plus fragile que les autres détenus. Il a 19 ans. D'emblée, il tombe sous la coupe d'un groupe de prisonniers corses qui fait régner sa loi dans la prison. Le jeune homme apprend vite. Au fil des " missions ", il s'endurcit et gagne la confiance des Corses. Mais, très vite, Malik utilise toute son intelligence pour développer discrètement son propre réseau...

Nous espérons que le film est à la hauteur de sa très belle affiche.

Les films qui nous font envie

2009-05-15T18:23:00.000-07:00

Il ne faudra pas attendre bien longtemps -une semaine- pour découvrir Etreintes brisées, le nouveau film de Pedro Almodovar, dont la bande-annonce est déjà diffusée en salle. Le cinéaste reprend à bon escient sa nouvelle muse, Penelope Cruz pour cette histoire d'un réalisateur qui perd la vue en perdant la femme de sa vie.

Les films qui nous font envie

2009-05-15T18:18:00.000-07:00

Le Ruban blanc de Michael Haneke, maître du malaise à l'écran et dans la salle, nous montre un village au nord de l'Allemagne, la veille de la 1ère guerre mondiale où se passent de drôle d'incidents liés à une chorale d'enfants.

Il n'est pas un film d'Heneke qui n'ait été présenté à Cannes. Cette fois-ci, il tourne en noir et blanc. Se pourrait-il qu'il obtienne la palme ?

Les films qui nous font envie

2009-05-15T18:12:00.000-07:00

Auteur de deux longs métrages -et désormais trois !- le palestinien Elia Suleiman est considéré comme l'un des plus grand cinéastes du monde. Il nous avait effectivement grandement impressionné avec Intervention Divine. Avec Le temps qu'il reste (à ne pas confondre avec Le temps qui reste, d'Ozon) il nous revient avec une histoire toujours autobiographique, mais encore plus ambitieuse, puisqu'elle recouvre l'Histoire.
De la création de l'Etat d'Israël en 1948 à nos jours, au travers de l'histoire de Fuad, un homme membre de la résistance palestinienne, se dessine la quête d'identité de son fils. La réalité de ce bouleversement politique amène Elia Suleiman, acteur dans son propre film, à se poser une question : est-ce lui qui porte la Palestine là où il va, ou bien la Palestine qui s'étend au reste du monde ?

Les films qui nous font envie

2009-05-15T17:59:00.000-07:00

Antichrist de Lars Von Trier avec Charlotte Gainsbourg et William Defoe. L'histoire d'un psy qui emmène sa femme à Eden, dans leur chalet, pour la confronter à son pire souvenir : la mort accidentelle de leur fils. Des événements surnaturels vont survenir, en rapport avec la thèse écrite par la jeune femme, sur le thème des sorcières persécutées au Moyen-Age.

Le film propose une vision très sombre de l'humanité, partant de l'hypothèse selon laquelle la Terre est l'oeuvre du Mal plutôt que celle du Bien.

Dans sa forme il s'annonce comme la somme de toutes les expérimentations esthétiques du réalisateur (on l'annonce comme l'un des plus beaux qu'il ait jamais tourné).

Les films qui nous font envie

2009-05-15T17:52:00.000-07:00

Le véritable retour de l'ex palmé Quintin Tarentino avec Inglorious Basterds -ces derniers temps, il ne s'était pas trop foulé. Un casting internationnal et très français avec, notamment, Mélanie Laurent, Brad Pitt, Diane Kruger, Maggie Cheug, Léa Seydoux...

L'histoire de deux vengences qui se rejoignent : celle d'un groupe de soldats juifs américains contre d'anciens nazis et celle d'une jeune française dont les parents ont été assassinés.

Les films qui nous font envie

2009-05-15T17:40:00.000-07:00

Cette année, place aux plasticiens... image travaillée et parlante, auteurs reconnus et contreversés.

Nous avons très envie de découvrir Soudain, le vide du provocateur Gaspard Noé.

L'histoire : À Tokyo, Oscar et sa soeur Linda vivent d'expédients : elle est stripteaseuse dans une boîte de nuit et, lui, deale. Mais à la suite d'une descente de police, Oscar prend une balle. Fidèle à sa promesse de ne pas abandonner sa soeur, son esprit se détache de son corps, se met à errer et connaît des visions hallucinatoires qui virent au cauchemar.

Le jury

2009-05-15T17:33:00.000-07:00

Un très beau jury, présidé par la rigoureuse Isabelle Huppert que nous avions rencontré pour Villa Amalia. Nous apprécions tout particulièrement la présence d'Asia Argento, de la sublime Shu Qi (héroïne de Millénium Mambo) et de James Gray.

Cannes 2009 !

2009-05-15T17:32:00.001-07:00

C'EST PARTI !

La journée de la jupe

2009-04-28T08:20:00.000-07:00

Encore quelques heures -quelques jours ?- pour voir La journée de la jupe de Jean-Paul Lilienfeld. Le film, à l'instar de La belle personne de Christophe Honoré, n'est sorti que dans un nombre de salles restreint pour avoir été diffusé, la veille de la sortie, sur Arte.

On n'attendait pas du tout Lilienfeld, qu'on connaissait pour le potache mais culte Quatre garçon plein d'avenir, s'attaquer au sujet de l'intégration par le biais du scolaire, avec pour atout scintillant, la reine Isabelle Adjani. Celle-ci s'est faite on ne peut plus rare aux écrans, au détriment de ses fans mais aussi de tout le cinéma. Sa dernière prestation cinématographique remonte à Bon voyage, de Jean-Paul Rappeneau (2003) si on ne compte son apparition dans Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran (idem, 2003) et le moyen Figaro, téléfilm de Francis Veber.

Ici, cette grande actrice surprend. Point d'amour impossible, point de "Mais c'est toooooooiii mon père !", de hurlements sous les fenêtres d'un homme indigne, point non plus de minauderies d'une beauté à couper le souffle sur lequel le temps n'a aucune prise. Elle est Sonia Bergerac, professeur de français en zone difficile, à qui rien n'est épargné et qui n'épargnera rien à ses élèves qu'elle prend en otage. Cette fois-ci on oublie le mythe pour croire réellement à l'existence de cette femme dans ce film haletant qui prend à contre-pied Entre les murs et sa bienveillance Bobo. Adjani a plaisir à jouer et ne recule elle non plus devant rien, surtout pas la peur du ridicule, et ça marche. On reconnaît Lilienfield dans l'humour noir souvent trash des répliques. Les autres acteurs, chevronnés ou non, sont très bons mais n'en déplaise à ceux-ci ou aux débutants qui jouent les élèves de la classe, Sonia/Adjani capte toute notre attention et tient l'édifice.

Courez voir ce film dont le total impact se savoure surtout sur grand écran. Et, si voue ne pouvez pas, rendez vous sur le site de la chaîne Arte.

Coco avant Chanel d'Anne Fontaine

2009-04-24T17:10:00.000-07:00

Il y a moins d'un an sortait La fille de Monaco -une manière, pour Anne Fontaine, de se faire la main avant d'attaquer un projet qui lui tenait à coeur, l'adaptation de L'irrégulière, d'Edmonde Charles Roux, retraçant le passé peu connu de Gabrielle Chanel.

Peu connu et pour cause : celle que l'on appelait Mademoiselle était avare de confidences et aimait à brouiller les pistes. Orpheline -mère morte et père abandonnique-, couseuse de rien du tout, chanteuse dans un "beuglant", presque cocotte, Gabrielle Chanel l'a pourtant été. Et le très chic surnom Coco n'est autre qu'au départ un prénom de chien pour chanson gouailleuse de cabaret.

2009 est décidément une année Chanel : un téléfilm avec Shirley Mac Laine retraçant sa vie sur France 2, le film de Fontaine, mais aussi un autre imminent de Yann Kounen avec Anna Mouglalis.

Dans Coco avant Chanel Audrey Tautou donne corps de façon plus que crédible à celle que Colette appelait "le petit taureau noir" : recueillie par Balsan (Benoît Polvorde), un gentleman farmer qui l'a repérée alors qu'elle chantonnait dans son café, elle amuse la galerie de son anti- conformiste déjà prononcé, avant de rencontrer l'homme qui comptera parmi tous : Boy Capel.

Ce dernier la révélera à elle-même, catalyseur du génie stylistique d'une figure capitale du monde moderne -oui.

Interprétation impeccable : Tautou faite pour le rôle, Polvorde sur la corde du bouffon sensible et qui n'est jamais mieux que dans un film "sérieux", mais aussi Marie Gillain, plantureuse à souhait dans le rôle de la vraie-fausse soeur de Coco, Emmanuelle Devos en courtisane de renom. Quelque touches humoristique singulières qui nous rappelle qu'on est bien chez Anne Fontaine. Les moyens sont là, peut être trop car la réalisatrice, qui n'a jamais été aussi bonne que dans l'ambiguïté malaisante (Nettoyage à sec), croule sous une couche de gros moyens et d'un personnage -et quel personnage !- qui fut réellement. Cela se ressent notamment dans la musique par trop hollywoodienne qui accompagne le spectateur par la main. Ce film porte le label qualité et comblera, notamment par sa méticulosité à l'histoire de la femme et de son oeuvre de mode, quiconque s'y intéresse un peu. Les autres seront contentés par l'efficacité formelle de l'objet filmique et l'interprétation attachante -mention vraiment spéciale à Polvorde. Les fans d'Anne Fontaine et de son style cru, larvé, sortiront en revanche un rien frustrés.

Tokyo Sonata

2009-04-02T14:40:00.003-07:00

Voici un coup de coeur bluffant. Difficile de démarrer ce billet, par où commencer ?

Par le début peut être, la fin ? Les impressions spécifiques ? L'impression générale ?

Non, démarrons par dire que nous avions laissé Tokyo vu par Gondry, Carax, ou encore Joon-Ho, des étrangers en somme. Nous étions séduits, imbibés.

Nous retrouvons maintenant Tokyo vu par un cinéaste Japonais, Jiyoshi Kurosawa.

Tokyo Sonata obtint le prix du jury de la sélection "un certain regard" à Cannes, et oui nous pouvons dire que le regard est intéressant.

Tentons l'impossible, la comparaison. Qui plus est, la comparaison osée.

Prenez Tarantino, enlevez le côté Kitano, l'action et les pan-pan, gardez l'absurde, le burlesque, le rocambolesque, tintez d'un soupçon d'Elia Suleiman, histoire de concentrer l'abracadabrant, ajoutez un soupçon de la maîtrise de l'arrêt sur image (la photographie) de Kubrik; mélangez le tout avec une réflexion bergmanienne, sur les relations familiales, la filiation, la course du temps et le sens de la vie, contez tout ceci dans une chronologie tout à la fois respectueuse mais aussi déroutante, écoutez "a day in the life" ou "paranoid android", pour vous rappeler que la construction musicale peut oser les étapes distinctes tout en assurant une continuité, la qualité; corser le tout en mélangeant les petites histoires dans la grande histoire, en dressant des portraits attachants ou rebutants, conservez cette liberté de construction, et mélangez allègrement tragédie, humour, et sensibilité; terminez votre oeuvre tel un chef: la note finale, la sonate, amère et douce tout à la fois, virtuose, vous entonne subliminalement une critique acide de la société japonaise, de Tokyo, avec un sens de l'observation et une acuité rare. Cette perle, Tokyo Sonata, surprendra alors tant dans sa peinture contemporaine, dans son surréalisme, dans sa maîtrise tout simplement.

Excellent.

Tokyo Sonata - BA - Vost FR

La vague

2009-03-29T12:24:00.000-07:00

Le cinéma allemand nous évoquait principalement Herzog, Wenders et Fassbinder, après les Lang et autres Murnau, avant de nous apparaître ces dernières années très prolifique en oeuvres de très bonne facture (Good Bye Lenin, La vie des autres, ...). Une vitalité, un esprit critique; une rigueur qu'on lui connaît, et qui appliquée à des thématiques politiques s'avère bien souvent un atout cinématographique. L'envie nous prend de découvrir un nouvel auteur, au détour d'un sujet qui hante et inspire l'Allemagne, l'interroge et la solidarise, la culpabilité éduquée, entretenue, le devoir de mémoire et le profil bas.
Nous voici alors entré dans une classe allemande, où les professeurs de sport peuvent enseigner, avec une liberté pédagogique symbole de l'éducation allemande, des sujets tels l'anarchie ou l'autocratie. Le tutoiement est de pair, le gentil professeur jouit d'une popularité auprès de ses élèves qui n'a d'égal que son charisme d'entraîneur de water-polo; ses idéaux sont irréprochables, il bénéficie du soutien de sa compagne professeur plus classique, et de sa principale, moderne et ouverte aux expériences pédagogiques. Liberté d'enseignement, compétences pédagogiques, charisme supposé. On est loin de "la journée de la jupe", on est plus proche du "cercle des poètes disparus", ou, si l'on devait considérer une carte postale immensément réductrice, de François Bégeaudeau*. Le thème est interrogeant, intéressant, ambitieux, et on attend beaucoup de cette adaptation d'une histoire vraie, mais aussi d'un roman à succès outre Rhin. La naissance du fascisme, ses origines, ses attraits, la fragilité de la démocratie pourtant établie, démontrée par un professeur hors clous, hors sentiers, sans peur mais avec reproche.
Le film séduit dans sa première approche, on se prend à penser que nous allons vivre une expérience éducative élaborée, riche, critique, fine.
Malheureusement, après 1 heure et demie de leçon, nous retiendrons surtout de ce professeur sa pédagogie purement didactique, son revirement absolument pas crédible, la superficialité caricaturale de sa démonstration aidée en cela par une acceptation de la théorie par ceux là même qui la dénonçaient au préalable.
Un propos du cinéaste qui finalement s'avère particulièrement confus, il semble quelque part vouloir quitter la culpabilité qui hante ses contemporains, l'ambiguïté règne ... Là où nous pouvions attendre humanisme, raison, esprit critique, questionnement, nous nous désolons de trouver une pensée simplifiée, dogmatique, le professeur n'est pas nécessairement dans la classe, mais peut être bien derrière la caméra, et il semble nous imposer sa vision, pour éteindre notre esprit critique. Ne l'éteignons pas justement, ce film peut séduire peut être, il a quelques qualités, à commencer pas son thème, mais il peut aussi désoler, laisser de marbre, ou même déranger, dans le mauvais sens du terme.

* Au final, la comparaison avec "Entre les murs" est une erreur, celle avec "La journée de la Jupe" (bon film, excellente composition d'Adjani) l'est tout autant, la comparaison avec "le cercle des poètes disparus" semble presque plus logique. En fait, le comparaison qui me vient le plus à l'esprit serait avec "Point break".

Isabelle Adjani aurait pu être...

2009-03-25T11:35:00.000-07:00

Cet obscur objet du désir 1977
envoyé par le-pere-de-colombe

Conchita dans Cet obscur objet du désir de Luis Bunuel.

La fille du RER d'André Téchiné

2009-03-25T11:18:00.001-07:00

Tiré d'un fait médiatique (on ne saurait dire fait-divers, puisqu'il s'agissait d'un énorme mensonge) La fille du RER nous emmène loin de ce thème qui n'est, bien entendu, qu'un prétexte, une trame comme une autre. Le film est composé de deux partie,s dont la première est éblouissante.
Téchiné s'autocite : il reprend le magnifique thème musical de Barroco -une musique de Sarde. Cinématographiquement, il fait de l'inédit lorsque les personnages incarnés par Emilie Dequenne et Nicolas Duvauchelle correspondent via Msn : à l'image se superpose leur conversation écrite, en grande lettres, l'image des deux webcams prend tout l'écran, dans un grain magnifique. Il y a une très belle scène d'amour dans les tons rouges qui ressemble à un tableau, avec un très beau ralenti. Personne ne filme les bois ensoleillés comme il le fait -ce qu'il nous avait déjà montré dans Les roseaux sauvages.
Emilie Dequenne, inexploitée depuis Rosetta, trouve un rôle à sa mesure, un rôle de composition, comme Rosetta, d'aillleurs. Elle incarne une fille d'une vingtaine d'années presque toujours campée sur ses rollers. Pour cela elle s'est imposé un régime drastique pour être extrêmement mince -car selon elle on l'est, à 20 ans, la plupart du temps- et des heures d'entraînement -elle avait très peur de tomber tout au long du tournage.
Catherine Deneuve est tout à fait crédible en maman d'Emilie Dequenne et en femme modeste vivant dans un petit pavillon de banlieue encombré du vacarme de RER -bien, qu'il faille le remarquer ni l'une ni l'autre n'ont l'âge des personnages. Michel Blanc, délesté de son passé de héros comiques et losers, incarne parfaitement l'homme nanti et raffiné, et lorsque l'on lui invente un passé, on parvient à l'imaginer ainsi.
Un film de Téchiné n'est pas un film de Téchiné sans beaux éphèbes : aussi boit-on la beauté de voyou de Duvauchelle et la grâce adolescente de Jérémy Quaegebeur.
Le film, en dépit de sa beauté indéniable, de sa musique envoûtante, de ses acteurs parfaits, n'est que partiellement réussi. La seconde partie, celle du mensonge et ses conséquences ne tient pas : l'histoire s'éparpille, les points de vue de disloquent, la psychologie ne fonctionne pas (on n'y croit pas). En somme, le film n'est pas tenu jusqu'au bout. Il n'en demeure pas moins intéressant à voir, seulement on regrette le chef d'oeuvre qu'il aurait pu être, à quelque faux pas près.

Isabelle Adjani aurait pu être...

2009-03-25T10:35:00.000-07:00

Roxane, dans Cyrano de Jean-Paul Rappeneau

Isabelle Adjani aurait pu être...

2009-03-25T10:33:00.000-07:00

Cléopâtre dans Astérix et Obélix : mission Cléopâtre d'Alain Chabat

Isabelle Adjani aurait pu être...

2009-03-25T10:23:00.000-07:00

Marie, dans L'amour braque de Zulawski.

Filmographie inédite d'Adjani et pour cause

2009-03-20T05:57:00.000-07:00

Vendredi 20 mars, sur Arte à 20h45, La journée de la jupe à ne surtout pas rater ! Le 23 mars, Isabelle sera l'invitée du Grand Journal pour ce film. -qui sort le 25 mars au cinéma. Petite rétrospective des films qu'elle n'a pas faits (quittés en plein tournage, refusés au scénario ou au dernier moment ou tout simplement non réalisés). Une liste qui forcément laisse ses fans sur leur faim.
(Merci à Emma pour sa contribution !)
Le bal des actrices de Maïwenn Le Besco. Elle a refusé son propre rôle, écrit, à sa demande, par Maïwenn. Elle trouve son personnage diffamant et propageant les pires rumeurs à son encontre.
New York I love you d'Antony Minghella. Le réalisateur est décédé entre temps, ce qui explique peut être pourquoi le film ne s'est pas fait.

Alexandre d'Oliver Stone. Rôle de la mère d'Alexandre, finalement tenu par Angelina Jolie.
Un crime au paradis de Jean Becker. Elle aurait du tourner le rôle du juge -dumoins on espère. Cela aurait été ses retrouvailles avec Jean Becker. Le film n'est pas terrible. Le rôle sera tenu par son ex, André Dussolier.
Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre d'Alain Chabat. Rôle repris par Monica Belluci. C'était l'époque où Adjani arborait une coupe au carré qui faisait indéniablement penser à l'impératrice. Elle a refusé le film au dernier moment. Son fils cadet, Gabriel-Kane, regrette beaucoup qu'elle l'ait refusé.
The double de Roman Polanski. Un film sur le thème du double qui ne s'est jamais fait. Adjani avait donné son accord et devait jouer en face de John Travolta et Jean Reno, mais quitta le projet lors du désistement de Travolta. Dommage.

Belphégor, le fantôme du Louvres de Jean-Paul Salomé. Sophie Marceau la remplace une nouvelle fois.

Lunes de fiel de Roman Polanski. Lors de la parution du roman, Alain Delon et Adjani étaient intéressés par cette histoire de couple malsain au point d'en vouloir en acquérir les droits. Tout deux avaient très envie de jouer ensemble. Mais ils ont finit par se disputer. Isabelle Adjani était aussi intéressée par le roman de Pascal Bruckner, Les Voleurs de Beauté, paru en 1996, qui n'a jamais été adapté au cinéma.

Proposition indécente d'Adrian Lyne. Demi Moore tiendra le rôle. C'est la 2eme fois qu'elle refuse de tourner avec le réalisateur de 9 semaines et demie.

Basic Instinct de Paul Verhoeven. Le rôle qui a fait de Sharon Stone une star. Quand on voit Adjani en femme fatale dans Mortelle randonnée, on imagine combien elle aurait bien tenu le rôle de Katherine Tramel.

Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau.

La putain du Roi d'Alex Corti.Valéria Golino prendra sa place. Un film assez joli.

Trois places pour le 26 de Jacques Demy.
On aurait aimé voir Adjani dans l'univers faussement acidulé de Demy. Elle aurait de nouveau incarné la fille d'Yves Montand (après Tout feu tout flamme) mais cette fois de façon plus ambiguë. Mathilda May, alors en pleine ascension, reprend le rôle.

Maladie d'amour de Jacques Deray.
Elle est remplacée par Nastassja Kinski qui, il faut l'avouer, est sublime dans ce film -en la voyant dedans, Françoise Hardy a dit qu'elle pourrait renoncer à l'hétérosexualité.
Si Adjani l'avait fait, elle aurait joué face à Jean-Hugues Anglade -qui joua son frère dans La Reine Margot. Un bon film.

37°2 le matin de Jean-Jacques Beneix. Adjani s'est un temps intéressée à ce personnage qui sombre dans la folie. De même que Delon qui envisageait d'incarner le rôle de Zorg (!). Adjani et Delon ont envisagé plusieurs projets dans les années 80 mais se sont finalement brouillés.
Betty est incarnée par une jeune inconnue repérée par Dominique Besnehard : Beatrice Dalle. Magnifique. Atypique. Ne serait-ce que pour cette raison, et aussi parce que c'est un film culte qui semble indissociable de ses interprètes, on ne regrette pas ce choix.

The blackout de Serge Gainsbourg. Un homme, sa femme, sa maîtresse. Un huit clos qui se serait passé lors d'une grande coupure d'électricité et où les personnages ne seraient éclairés que par les lumières des phares d'une voiture. Voici le synopsis :

A Los Angeles, dans sa villa, durant une panne d'électricité générale, le scénariste Leslie Anderson, sa femme Angela, fille d'un producteur connu, et sa maîtresse Alice, vivent à la lumière des phares d'une Cadillac un drame noir et passionnel ressemblant étrangement au dernier scénario du maître de maison. Un film "Hitchcockien, presque d'horreur"
Adjani aurait joué le rôle de la maîtresse tandis que Jane Birkin celui de l'épouse. Gainsbourg voulait un acteur américain pour le rôle principal puisque l'action se passait à Los Angeles. C'était le rôle d'un lâche qui, notamment, laissait sa femme se faire violer sous ses yeux alors qu'il avait une arme à feu et donc pouvait la défendre. Dirk Bogarde était initialement prévu pour le rôle qui le refuse car il sort de Providence, de Resnais, et ne veut pas aussitôt refaire un film trop noir. Robert Mitchum a plus ou moins décliné le rôle pour cette raison : ne pas jouer le rôle d'un lâche. Le rôle est finalement proposé à Alain Delon qui se fait projeter Je t'aime moi non plus avait d'envoyer un refus concis et cinglant. De Niro, lui aussi a été envisagé pour le film qui terminera en BD à défaut d'être sur l'écran. Pour lire Gainsbourg parler des péripéties du projet et voir les extraits de la BD c'est ici. D'ailleurs la bande dessinée reprend clairement les traits du visage des deux actrices envisagées et Gainsbourg dans le rôle masculin. Donc Isabelle sera, sous forme d'héroïne dessinée, l'interprète du scénario de Gainsbourg.

Paroles et musique d’Elie Chouraki. Catherine Deneuve reprend le rôle. On voit les débuts de Charlotte Gainsbourg, dont Adjani aurait du incarner la mère.

Pirates de Roman Polanski. Le film a été écrit entre 1975 et 1976 avec Gérard Brach et se voulait une satire des films de pirates (un peu comme Le Bal des vampires est une parodie des films de vampires). Isabelle Adjani aurait du incarner le rôle féminin principal aux côtés de Jack Nicolson. Le film a eu des difficultés à se monter auprès des majors américaines qui déclineront finalement. Ce qui fait qu'il ne sortira finalement qu'en 1986, produit par Tarik Ben Amar. La toute jeune Emmanuellle Béart avait d'ailleurs passé un casting pour incarner le rôle initialement prévu pour Adjani.

Liaison Fatale d'Adrian Lyne. Le rôle de la "méchante" sera incarné par Glenn Close. Etrangement -car ce n'est pas un rôle des plus flatteurs et il est assez caricatural- Adjani déclarera regretter de ne pas l'avoir fait.

Police de Maurice Pialat. 1985. Isabelle Adjani était très intéressée par le rôle de Noria. En raison de ses vraies-fausses origines maghrébines. Pialat refuse qu'elle l'interprète, un peu pour se venger des refus d'Isabelle, notamment pour Loulou. Il faut noter que Sophie Marceau a "pris la place" d'Adjani dans au moins trois rôles. Elle devait d'ailleurs la remplacer pour Bon voyage, avant de tomber enceinte, et qu'Adjani reprenne finalement le rôle.

1984 : Jacques Veber lui écrit un rôle face à Pierre Richard. Le projet n'a pas vu jour malgré le scénario sur-mesure. Veber est un maître de la comédie et nul doute que le projet aurait été l'une des meilleures comédies d'Adjani avec Tout feu tout flamme.

Rendez vous d'André Téchiné. Rôle incarné par la toute jeune Juliette Binoche.

Loulou de Maurice Pialat. 1980. Isabelle Huppert, qui a débuté avec Isabelle Adjani dans Fautine ou le bel été, reprend le rôle. Elle s'est souvent intéressée aux mêmes personnage qu'Adjani. La rencontre entre Pialat et Adjani aurait été magnifique, on n'en doute pas et on est curieux d'imaginer ce qu'aurait donné la star dans un film naturaliste et en roue libre.

L'Amour Braque d'André Zulawski. Film culte et disons le, chef-d’œuvre controversé. Rôle finalement tenu par Sophie Marceau.

Prénom Carmen de Jean-Luc Godard : film quitté en plein tournage. Elle sera remplacée par Maruska Detmers.
Adjani dira à Première : "L'équipe, c'était juste quelques personnes, plus une petite caméra 35mm, qu'il avait fait fabriquer, posée sur un pied, et pas de lumière ni en extérieur, ni en interieur... Je me suis dit : ça c'est formidable... Godard, son truc, c'est de faire des films de niveau A avec du système D ! Mais je ne m'y suis pas habituée : pendant ces quelques jours avec lui, je me suis sentie sans protection, vulnérable... Il a un enthousiasme très pudique et je crois que pour saisir ce qu'il y a de tendre et de chaleureux, il faut avoir la pêche. Et moi je n'étais pas assez en forme pour affronter ses méthodes de tournage magnifiquement perverses. Ce n'était pas le bon moment, c'est aussi bête que ça. Alors, tout simplement, je suis partie..."

Chic de Jean Paul Rappeneau. Elle aurait joué face à Catherine Deneuve.

La dame aux camélias de Joseph Losey.
Isabelle Adjani était partante elle a même fait les essais coiffure. C'est un rôle qu'elle a bien sûr finalement incarné au théâtre. Le film ne s'est pas fait faute de producteur -il aurait du se faire aux Etats Unis. Dommage, car le grand Losey avait déjà offert un de ses meilleurs rôles à Alain Delon dans Mr Klein et on ne doute pas que La dame aux camélias -un type de rôle dans lequel Adjani excelle- aurait été, au moins, un très bon film.

Cet obscur objet du désir de Luis Bunuel.
Attention, chef d'oeuvre !
Maria Schneider, sublime héroïne du Dernier Tango à Paris, avait quitté le tournage, brouillée avec Bunuel et ne tenant pas à jouer dans un film qu'elle avait qualifié de pornographique.
Adjani a décliné le projet car elle avait peur de danser le falmenco nue. Le rôle, à deux facettes, sera tenu par Carole Bouquet, qui fait ici ses début, ainsi que Angla Molia.

Espace zéro de Pierre-Jean de San Bartholomé. Un projet qui date de 1974. Isabelle Adjani y a eu pour partenaires Eugéne Ionesco, Emmanuelle Riva, Jacques Spiessier et Daniel Gelin. Le film a été tourné mais demeure inédit;

"Welcome" de Philippe Lioret.

2009-03-11T16:21:00.000-07:00

Un jeune irakien sans papier rencontre un maître nageur, ancien champion qui a renoncé, tout ça dans le décor glaçant de Calais.

Un titre ironique. Philippe Lioret, après Je vais bien ne t'en fais pas, descend un cran de plus dans le sombre. On est bien loin de Mademoiselle, hommage solaire et léger à Sandrine Bonnaire.
Le point commun avec son dernier film ? Un très jeune personnage en but à un monde plus hostile. Le sujet "sans papier à Calais" pouvait rebuter d'aucun.s Il n'en est rien, car bien que le sujet soit traité, de ce point de vue, de façon documentaire (il n'est rien qui soit dans le film qui ne soit vrai, selon le réalisateur), le romanesque et la beauté cinématographique demeurent. D'ailleurs la lumière est si belle qu'Audrey Dana ressemble à Mélanie Laurent.

Histoires d'amours (deux). Un jeune homme prêt à traverser la manche à la nage pour rejoindre sa bien-aimée. un autre qui n'a pas eu le courage de traverser la rue pour rattraper sa femme qui le quittait. Firat Ayverdi est une véritable révélation. Les spécialiste disent que Vincent Lindon n'a jamais été aussi bien et Lioret d'ajouter qu'il n'a jamais été aussi lui-même. Sans rien en révéler, la fin est une gifle -à la Bertrand Cantat. Lioret se défend d'avoir fait un film poltique et noir. Ca l'énerve, même, que l'on dise ça -on l'a rencontré, pas pour le meilleur, d'ailleurs. Ne lui déplaise, Première est d'accord avec nous et Eric Besson, ministre de l'immigration, est en colère après ce film. Allez le voir. Ou bien écoutez notre interview de P. Lioret, dans le cadre de l'émission de cinéma de RCF Alpha

L'émission Pres de chez vous Cinema du 07/03/09 Entretien avec P. Lioret: Welcome

tilidom.com

Vanessa Paradis et Albin de la Simone "Adrienne"

2009-03-01T09:20:00.000-08:00

On aime :

Une chanson meilleure que celles du dernière album de Vanessa Paradis et enfin un clip elle est mise à sa juste valeur !

Bellamy, bon Chabrol !

2009-02-26T18:03:00.000-08:00

Depardieu-Cornillac : aime ton frère

Vous ne savez pas voir, nous dit Chabrol. Ce qu'on voit d'abord c'est le volume d'un Depardieu qui n'a jamais été aussi imposant physiquement mais aussi son talent tout en nuances et sensibilité. Certes, on l'avait vu très impressionnant dans Mesrine notamment, mais cela faisait longtemps qu'il n'avait pas tenu un film entier de ses épaules. On le retrouve ici ce charisme qui est le sien depuis quelques ans, propre aux personnages qui ont de la bouteille -sans mauvais jeu de mots.
En effet, que ce soit dans 36 quai des Orfèvres, Mesrine, Diamant 13, il possède désormais une aura analogue à Gabin dans des rôles de filc ou voyou.

Il sera flic, commissaire célèbre plus précisément, dans ce beau portrait qu'est Bellamy. Depardieu qui a tourné avec les maîtres Ferreri, Pialat, Godard ou Truffaut, n'avait étrangement jamais travaillé avec le dernier survivant de la Nouvelle Vague.

Chacha et Gérard s'éclatent sur le tournage

Le voici donc en commissaire Bellamy, un type en vacances et fou amoureux de sa femme, un homme apparemment heureux qui verra un autodésigné coupable (Jacques Gamblin) se présenter à lui et aussi son jeune demi frère (Clovis Cornillac) débarquer dans sa maison de vacances Nîmoise.
Un pur Chabrol en ceci que : bourgeoisie de province, bonne bouffe, musique de Chabrol fils. Et une nouvelle jolie jeune première. Après Virginie Ledoyen, Anna Mouglais, Mélanie Doutey, Laura Smet, c'est Vahina Giocante qui s'y colle. Une actrice qu'on aimerait voir dans d'autres rôles que celui de la jeune femme sexy et plate -sans oxymore.

L'intrigue policière s'avère rapidement dérisoire, avec un Jacques Gamblin qui en fait des tonnes dans un -un seul ?- personnage analogue à celui que tenait Magimel dans La fille coupée en deux. Chacha -car c'est son sobriquet- s'est mis aux personnages grimés de type La môme ou Mesrine. Les maquillages sont bien faits mais gênent, surtout dans un univers aussi réaliste.
L'intrigue sentimentale, celle des rapports entre Bellamy et sa femme, mais surtout son frère, prend à la gorge. Le face à face des deux frères n'est pas sans rappeler les rapport que l'on prêtait aux Depardieu père-fils. Avec de très beau plans, aussi beaux que celui de la goutte de sang dans Le Boucher. Des images qui restent en tête. Et une fin inattendue, un twist qui nous dévoile un abîme psychologique et dramatique qui nous serre la gorge au point d'en pleurer. Oui.

Les Noces Rebelles de Sam Mendes

2009-02-26T17:28:00.000-08:00

Le retour du couple mythique qui avait fait se déplacer des foules -de midinettes, mais pas seulement- pour Titanic.
On les retrouve donc dans cette histoire de couple coincé dans une ambiance Deperates houswifes version 50's. Un sujet cher au réalisateur Sam Mendes qui avait déjà traité un sujet accointant -le blues du lotissement avec le très bon American Beauty.
Ce film est d'ailleurs à recommander à toutes les midinettes -ou midinous- rêvant de mariage, de jolies maisons et de bébés... parce qu'elle -ou ils- prendront un violent coup dans leur rêve.
Franck Weeler (Leonardo Dicaprio) un rebelle sans cause, qui, après sa rencontre avec April, (Kate Winslet) comédienne, devient un simple employée de bureau tandis que sa belle devient une simple femme au foyer. Le tableau s'esquisse rapidement, pas rose, plongeant le spectateur dans une sorte d'étouffement et d'ennui voulu (un peu à la manière de la première partie de Lady Chatterly).
Ce couple pourtant, se voulait et se croyait différent. Ils projettent le projet -reprouvé par leur entourage- de partir vivre une autre vie à Paris, une vie différente, une vie d'ambition.
Kate Wintlet, belle, se livre à une vraie performance sous la direction de son mari (Mendes). Dicaprio, physique de vieil adolescent, fulmine dans un personnage peu sympathique. La sublime lumière dorée de la première partie laisse place à une image crue qui nous laisse chus, un goût amer à la bouche.

On a hâte de voir... La Journée de la jupe

2009-02-24T09:16:00.000-08:00

On ne va pas parler de "retour", comme il est d'usage de le faire abusivement depuis un certain temps à chaque fois que Mickey Rourke, et encore plus Isabelle Adjani, fait un film.
Le film sera diffusé sur Arte le 20 Mars prochain, à l'instant de l'excellent La Belle Personne de Christophe Honoré, avant de sortir au cinéma le 25 du même mois.
A préciser qu'il est de Jean Paul Lilienfeld, connu pour un film d'un tout autre genre : Quatre garçons plein d'avenir.

John et Jehn -vus à la Route du Rock d'hiver

2009-02-20T19:05:00.000-08:00

Vus enfin -on les avait ratés aux Trances, on les voit doit à la Route du Rock le duo John et Jehn.
Glamour, ultra tendance, avec un univers à eux : imagerie, photos, blog aux inspiration s cinématographiques comme A bout de souffle.
Jehn porte un slim de la mort, un gilet filet de pèche pailleté, une coupe Louise Brooks qui lui sied mieux qu'à Yelle, et un collier de perle noires assorties aux escarpins de la même non-couleur.
John a un pas glissé bien à lui qui pourrait quand même faire penser au moonwalk de Michael Jackson. Ils ont leurs fans aux 1er rang qu'ils appellent, entre 2 chansons, leur goupe d'Epagneuls Bretons (sic). "Ils crient nos noms, ça fait un peu peur", plaisante Jehn.
Ils se la jouent un chouia, John et Jehn.
Leslie, qui les avait adorés, les voit pour la 3ème fois, et n'aime plus du tout.
Elle décrète : "John et Jehn, c'est du flan."
Nous, on a vraiment bien aimé. Parce un groupe, c'est un nom, de la musique bien sûr, mais aussi une attitude, des paillettes et de la frime. Qui claque bien dans l'oeil en même temps que ça imprime le tympan.

Ci-dessous, une session live pour Libération :

La session live: John and Jehn
envoyé par liberation

Booba radote

2009-02-20T18:52:00.001-08:00

Ricky de François Ozon

2009-02-17T15:39:00.000-08:00

Katie (Alexandra Lamy), une ouvrière maman célibataire d'une petite fille rencontre Paco (Sergi Lopez). Elle aura bientôt un bébé, dont le prénom a été choisi par la petite fille : Ricky. Mais Ricky n'est pas un enfant comme les autres...

Le film commence comme une chronique sociale réaliste de type anglaise pour basculer vers le fantastique. Au tout début de la récouverte de la "différence" de Ricky, il y a une ambiance très Cronenberg qui s'émousse assez rapidemment.

Nous ne dévoilerons pas ce qu'est ou plutôt ce qu'a Ricky et conseillons aux spectateurs qui veulent voir le film de ne pas du tout se documenter -et donc de ne pas voir la bande annonce- pour ne pas gâcher complètement leur perception du film.

L'image est impeccable, les plans aussi, et on reconnait, en quelques minutes, la patte d'Ozon et son caractère indubitable de grand cinéaste. Ricky n'est cependant pas son meilleur film, loin de là. Ce qui aurait pu donner un Rosemary's baby, ou du moins un film bousculant, bascule dans la mièvrerie et l'invraisamblance. Pourtant tout les acteurs sont formidablement bien dirigés (Arthur Peyret, le bébé, compris). Les effets visuels sont impressionants. Et Alexandra Lamy trouve enfin un grand rôle digne d'elle au cinéma dans cette femme un peu frustre et blessée par la vie. D'ailleurs le film vaudrait de n'être vue que pour elle. Ozon est amoureux de ces actrices, sait croire en elle et les montrer sous un jour totalement inédit et révélateur. Mais le film en lui même manque sda cible : trop ouvert, sans aucune piste d'explications, plein d'invraisemblances psychologiques, parfois au bord du ridicule. On ne sait quel sens lui donner, au point d'y accoler toutes les métaphores et les sens les plus poussifs, de ceux auquels le cinéaste n'aurait même pas pensés. Du coup on sort frustré et un peu perplexe de la scéance. Dommage.

Dans ma maison sous terre de Chloé Delaume

2009-02-15T18:26:00.000-08:00

Avec Dans ma maison sous terre, Chloé Delaume revient sur la trame fondatrice de sa vie et de son personnage, évoquée dans son chef-d'oeuvre Le cri du sablier, mais cette fois sur un jour différent. Il y a toujours l'axe crucial -son père a tué sa mère, sous ses yeux- seulement elle a appris, depuis, que ce père-là n'était pas son père. Aussi Chloé a la rage, la rage de faire mourir, par son livre, par ses mots, l'ignoble Mamie Suzanne, qui lui a dévoilé, fort tard, et par une tierce personne, ce point-clé, qui chamboule un passé enfin digéré. Mamie Suzanne, donc, a ravivé la plaie, l'a ouverte béante, et Chloé réclame vengeance.

Elle sera, au long du roman, accompagné de Théophile, qui lui fait visiter un cimetière, peuplé de morts tous plus intéressants que les autres, dont Sacha Distel -vous savez, celui qui a chanté : "Ton père n'est pas ton père mais ton père ne le sait pas."

Théophile est la voix de l'introspection psychanalytique, rappelant la voix du médecin psy du Cri du Sablier. La justesse du dialogue entre l'héroïne et cet homme est sidérante, d'autant que Théophile amène Chloé à une conclusion cachée, tels que l'analyse est supposée le faire -mais ceci en accéléré.

Là où Le Cri faisait merveille dans sa stylistique cryptée et son trauma à vif, Dans ma maison sous terre donne un style bien fluide et compréhensible. Delaume dit avoir voulu s'y essayer pour se rendre compte par elle même qu'elle n'écrivait pas "compliqué" parce qu'elle ne savait pas écrire "classique". Réussite sur ce point.

Réussite aussi sur les autres points, où la mère revit plus incarnée, apparaît sous nos yeux, chantante, cynique, de droite, vêtue d'un short en jean et de sandales compensées, vivante alors que morte depuis longtemps. Où Mamie Suzanne aussi, apparaissait dans sa petitesse mesquine, sa bêtise/méchanceté. Où le supposée vrai père s'esquisse dans mille fictions/suppositions possibles. Où Chloé parle aussi d'un autre membre de sa famille, le célèbre terroriste Georges-Ibrahim Abdallah, évoque de touchants souvenirs d'enfance avec lui. Car elle a de la tendresse pour lui, il lui a offerts de beaux souvenirs d'enfance et la cause qu'il soutenait n'est pas reprouvée par sa nièce. Un personnage familial positif là où dans Le Cri la famille s'appelait plutôt l'infamille. Le livre se lit avec jubilation, drôle, avec des références tordantes au phénomène des wannabes, ou des récit de morts -comme ce vénérable vieillard- qui, contre toute attente, provoquent le sourire.

Sans compter les anecdotes de funérailles -comme celle de ce type fan des Cure qui, le jour de son enterrement, a le droit à une chanson Céline Dion ; anecdotes, notamment, piochés auprès du lectorat de Delaume, via son blog...

Très bon roman, stimulant, émouvant, plus qu'original, drôle, de la vraie littérature, avec une musique dévolue à chaque mort dont il est question et qu'on peut retrouver ici. Chloé Delaume est LA grande auteure de sa génération, sinon cotemporaine, et cela apparaît d'autant plus lorsqu'après avoir lu Dans ma maison sous terre, on doit lire ça.

Achetez sans plus attendre ce livre, car il a le mérite, rare de nos jours, de se lire avec plaisir et jubilation et de se relire pareillement, car c'est un livre qui dure et ne meurt pas aussitôt refermé.

Dans ma maison sous terre Chloé Delaume Fiction & Cie (Le Seuil)

Louise Michel

2009-02-08T14:52:00.000-08:00

Yolande Moreau nous avait impressionnés en tant qu'actrice très récemment par son interprétation de Séraphine, tout en émotion, nous ne pensions pas la retrouver de sitôt dans l'univers de ses débuts, celui de Deschamps et Makeief, où les bonnes gens s'en donnent à cœur joie de remarques plus burlesques les unes que les autres, quand la bêtise est observée avec complaisance, voire tendresse, dans un petit village picard, en proie à un misérabilisme social ambiant. Ambiance Deschiens, quelque peu. Contons davantage, vous verrez, d'autres composantes s'adjoignent: Jean-Pierre pour pouvoir trouver du travail à sa sortie de prison se résout à changer de sexe, nouveau nom, Louise, direction l'usine de couture, premier fournisseur d'emploi de la région. De nombreuses amies, toutes sous-diplômées, des conditions de travail lamentables, un patron crapuleux, un responsable RH qui touche sa prime sur les salaires des employées, et qui s'adonne à quelques vices bien troublants, à en fermer ses trous de serrures, une galerie d'écervelés à faire peur, une lourdeur sociale omniprésente, ce tableau nous convie à un bal de délirants.

Geste humain de l'entreprise envers ses ouvrières, Françis Kuntz dans un habit de tortionnaire dont il se délecte depuis quelques années (direction Groland), dans un discours tout ce qu'il y a de plus minable, rappelant aux ouvrières leurs luttes passées, rappelle la grande générosité du patron de l'entreprise : nouvelle blouse pour toutes. Pilule amère ou signe d'amélioration qui donne lieu à détente, beuverie dans la bourgade, tourne au beauf ultime. La nuit passe, l'usine rouvre, les moyens de production ont disparu.

Le combat social doit commencer, et si l'hypothèse Full-Monty ou Fédération Francaise de Rugby est bien évoquée, l'idée de poser nue ou d'ouvrir une pizzeria ne rivalise pas avec la proposition de Louise, butter le patron par un professionnel, et quel professionnel ! Cathie se nomme aujourd'hui Michel après une transformation qui permet à son physique ingrat de trouver une résonance plus virile, qui lui ouvre les portes du métier d'agent de sécurité. Michel, donc, vit dans une misère assez ultime, et se rassure en s'inventant une vie de combattant du chemin des dames, ou compagnon d'Oswald.

Ce décor est bien celui qui est cher à Délépine et De Kervern, trublions de Canal Plus, et s'éloigne cette fois-ci un peu du sérieux d'Altraa ou Avida, sans pour autant tomber dans la niaiserie embourbée de Mickael Kael contre la World News Compagnie: nous versons dans le trash, sans limite, excessif à souhait; tous les interdits sont mis en scène avec beaucoup de plaisir.

Nous lorgnons bien évidemment par cet humour noir du coté du C'est arrivé près de chez vous de Poelvoorde et de ses amis belges, ou encore de Bernie de Dupontel.

Ces derniers sont au casting ; tout comme d'autres amateurs du genre, le longiligne Christophe Salengro qui quitte ici sa présipauté pour arborer un seyant string ; si Gerflor refaisait des dalles il en irait de ses célébrissimes « Et hop », tandis que que Philippe Katerine se souvient de ses premiers tubes irrévérencieux, et entonne son Jésus Christ mon amour dans un de ses lieux glauques qui ont remplacés les maisons closes, autour d'une barre de gogo danseuses.

Le producteur du film lui même apparaît au casting, en bourgeois reconverti en écolo jusqu'au boutiste, pathétique, qui nous font, heureusement, oublier son dernier Babylon A.D. Ici Kassovitz ne semble pas franchement avoir la haine.

Ce film dérange du début à la fin (quelle introduction morbide !), c'est son but, et selon votre réceptivité, vous serez choqué et retourné, pris de malaises, ou bien vous vous plierez de rire à de nombreuses occasions, et parfois des plus simples.

En compétition à Sundance, le film en tout cas n'a que peu de chances de laisser insensible. Affreux, sales et méchants ...

Louise Michel à qui Jean Yanne rétorquait :"Rouvrez les maisons".

Millionnaire des bidonvilles

2009-02-08T14:49:00.000-08:00

Bombay devenu Mumbaï, cœur de Bollywood. Théâtre coloré pour qui veut voir au travers de la poussière des pots d'échappement et des travaux de la ville, théâtre animé où vous rencontrerez Nabab comme lépreux, vaches sacrées comme chiens errants, musulmans, hindous et juifs, végétariens, végétaliens, ominivores, théâtre sulfureux de prises d'otages récentes, dans l'un des plus beaux hôtels de la ville et de l'Inde toute entière, la Taj Mahal. Les luxueux complexes côtoient les bidonvilles, tendent parfois à les remplacer, à les déplacer. Peu de places pour les édifices historiques, un bref passé colonial, symbolisé par cette gare Victoria, joyau touristique au même titre que Chowpatty Beach, l'anneau d'argent. Ville contrastée s'il en faut, vivante et charismatique, surchargée, étouffante, à l'atmosphère âpre, qui a inspiré Danny Boyle, monsieur Petits meurtres en amis, très British cosy, monsieur Trainspotting, très British défonce, monsieur La plage, très British en vacances, ou plus récemment Monsieur 28 jours plus tard, très British Zombie.
Voici donc monsieur lorgnant cette fois si sur le passé colonial, dans un voyage auquel il nous convie; voyage visuel qui se veut rythmé telle l'agitée Mumbaï ; course poursuite à travers les bidons et autres saris multicolores séchant. Voyage cadencée par la culture de Jamal Malik, enfant des bidonvilles, qui s'apprête à affronter son destin, devenir millionnaire, sans juste milieu, accéder à la gloire, vaincre les sarcasmes que sa condition lui a réservé, et lui réserve encore dans cette épreuve télévisée. Destin à laquelle l'Inde entière se raccroche.
Si Ewan Mc Gregor valait assurément mieux que Leonardo Di Caprio, le casting ici ne ronfle pas de noms tapageurs, pour nous autres élevés à l'hollywood chewing-gum, mais les fans de Bollywood y reconnaitrons quelques stars de là-bas, même si la star adulée Shar Ruk Khan n'a pu répondre présent. Ce parti pris a sûrement permis à Danny Boyle de retrouver son inventivité, sa vivacité d'esprit, sa capacité filmique à transfigurer, à sublimer les évènements; à les intensifier. Les couleurs, mais aussi les sons nous parviennent, la bande originale, osmose des sons inde-européens actuels nous rappelle que Trainspotting bénéficiait aussi d'un choix discographique de grande qualité, et le parallèle ne s'arrête certainement pas là. Le ton libre, la trame narrative annoncée certes, mais tenue, le rythme surtout, effréné, retrouvé dirons-nous, soutienne la comparaison. Cette fois, la recette est cependant légèrement différente, l'humour n'est pas aussi présent, le film n'est pas nécessairement un film époque, tendance, choc; non, ici il fleure un air de fable, disons même de contes de fées, une fascination pour le destin et son écriture, une moralité bien présente, qui se comportera bien sera récompensé, une influence cinématographique évidemment empruntée, respectueuse, des dogmes Bollywoodiens.
En bien des moments, et pas seulement lors du générique final belle hommage, la référence se fait entendre, voir.
Voilà bien un film en tout cas dont le synopsis peut nous induire en erreur, voilà bien un film divertissant, voilà un film adage: « la culture se construit, se vit ; la vie est culture ».

Travelling nous avons vu ...

2009-02-08T14:45:00.000-08:00

Comme vous, nous profitons de Travelling autant que possible. Il est difficile de consacrer un encarts à chaque film, mais tâchons ici de restituer nos quelques impressions.
Parmi les indispensables, citons Valse avec Bachir, Kadosh, L'Evangile selon Saint Mathieu, "La dernière tentation du Christ, Intervention Divine.
Notre impression est bonne dans l'ensemble, mais le sujet étant si ambitieux, le cinéma ne devient pas le seul thème, les thèmes politiques et religieux ont tendance à prendre le dessus, et les documentaires à prendre le pas sur les films. Nous regrettons, d'un point de vu uniquement cinématographique, que notre réflexion soit à ce point dirigé, mais les choses pourraient-elles être différentes ? N'est-ce pas la preuve du rôle des cinéastes dans la société ?
Commençons par Amos Gitai, dont le dernier film télévisé nous a déçu après l'excellent Désengagement. Nous avons vu "Kadosh", "Berlin Jérusalem", et "News from House". "Kadosh" est le plus séduisant, sans contexte un excellent film, qui montre l'intégrisme religieux et le quotidien de deux soeurs. Un thème que l'on retrouve dans "La Petite Jérusalem".
"News from House", est un documentaire intéressant qui vaut le coup d'oeil. Mais sur ce même sujet des colonies Juives, d'autres films programmés ont plus de retentissement. Il donne suite à la Maison, que nous supposons un documentaire fort intéressant.
Continuons avec Elia Suleiman, dont nous avons déjà conté la magie d'"Intervention Divine" ... "Chronique d'une disparition" est burlesque, annonciateur, un film de mime. Intéressant, mais pas autant qu'"Intervention Divine".
"Ici et ailleurs" est une expérimentation Godardienne, qui résonne en nos têtes; exercice didactique, un peu tiré par les cheveux, il n'en reste que les réflexions du monsieur, si elles nous égarent en bien des points, touchent parfois à la grâce. Comprendre le conflit, c'est comprendre que l'on parle trop fort, que l'on parle trop, et que l'on ne s'entend donc pas*. Le rapport à l'image et aux médias est interrogé de l'intérieur.

"Chronique d'une disparition" s'amuse aussi à ridiculiser les frenchos intellos qui ont tout compris et s'en expliquent avec une distanciation arrogante, ridicule, inadaptée ...

"Route 181" est poignant, incroyablement vrai, le cinéma n'aurait pas pu prévoir les vrais dialogues, quand la réalité dépasse la fiction. Un film documentaire de 4 h 30 assez indispensable.
"Noces en Galilée" nous a été coupé, mais la première bobine est rafraîchissante, l'humour intéressant, le ton optimiste. un très bon film palestinien.

"La Vie de Brian" ne nous était pas inconnu, mais le comique des situations et la touch British des Monty Pythons est un comme un plat préféré, on consomme sans réserve !

"Les méduses", malgré les prix qu'il a reçus, nous a plutôt déçu, somme toute assez commun.

"Trois jours et un enfant" sonne nouvelle vague, et nous réjouis. On le classerait sans aucun problème comme un bon cru de la nouvelle vague, on suit les errements d'un personnage masculin étrange; entre rêve, quotidien et nostalgie, avec beaucoup d'espiègleries. Frais et sympathique. Un film assez intemporel.

Côté Compétitions, nous avons vu la sélection numéro un, qui présente des courts métrages assez inégaux. "Forbach", et "Andante Mezzo Forte" se détachent, par une sensibilité intéressante. Un petit quelque chose. "Anima" déçoit, et "Ma Sixtine" ne convainc guère.

"Quelqu'un avec qui courir" était projeté en ouverture. Le choix était très bon. Ce film étonne, amuse, émeut, à la façon de Juno, on s'attache à des sujets difficiles et l'adolescente nous étonne de son charme et de sa générosité, tandis que le grand dadet à sa recherche, fait preuve d'une volonté à toute épreuve, bravant les dangers et le ridicule avec une foi indéniable. Les personnages sont habités, ont la foi en leurs actes; la trame scénaristique, même si elle laisse place à quelques invraisemblances, est assez déroutante, riche. Le ton est juste, les musiques touchantes. Un très agréable moment de cinéma, divertissant.

Slingshot Hip Hop présente aussi un intérêt musical notoire, cette fois nous suivons les rappeurs Palestiniens, en Cisjordanie, DAM (qui était passés aux transmusicales en 2006) ou à Gaza. Pamphlet politique, véritable rôle de l'art, le rap et le cinéma au service d'une cause, plus intelligent que les bombes non ?
Le documentaire est tout simplement bien fait et intéressant, la réalisatrice qui vit aux Etats-Unis nous a conté toutes les difficultés à monter ce film, financières, mais aussi à cause des autorités Israeliennes.

Slingshot Hiphop - Movie Trailer

Travelling Jérusalem : plus que trois jours

2009-02-08T04:13:00.000-08:00

Encore trois jours (dimanche compris) pour profiter du festival Travelling Jérusalem à Rennes.

A voir ou revoir dans le registre déjà connu : l'incontournable "Vie de Brian" des Monty Pythons (peut être le film le plus drôle de toute l'histoire du cinéma), "La dernière tentation du Christ" de Scorsese, les chefs d'oeuvre "Intervention divine" (Elia Suleiman) et "Valse avec Bachir" (Ari Folman), mais aussi "Les citronniers" de Eran Riklis, "La visite de la fanfare" Eran Kolirin...

A découvrir abslument (coups de coeur de la rédaction et des festivaliers) : "Le mariage de Rana", "Noces en Galilée"...

Mention spéciale à "Slingshot hip hop", un documentaire punchy mais aussi poignant sur des jeunes rappeurs palestiniens -une façon nouvelle de découvrir le peuple palestinien et tout particulièrement sa jeunesse.

Autre documentaire sur la jeunesse palestinienne, mais en camp de réfugiés au Liban : "Chacun sa Palestine" de Nadine Naous -que nous avons eu le plaisir de rencontrer.

Sans oublier les avant-premières : "Z 32", "Children of the sun", "Puzzled Jérusalem", "Fragments Jérusalem".

Et n'oubliez pas de découvrir le jeune cinéma palestinien dans les séances qui lui sont spécialement dévolues...

Coco, de Gad Elmaleh

2009-02-06T03:26:00.001-08:00

Coco, un personnage "éclatant"

Alors il est comment le prochain film de Gad Elmaleh ?
Gad est beau, Gad est intelligent, Gad est drôle sans jamais être vulgaire, et désormais Gad est réalisateur et incarne Coco.
Coco, rien à voir avec Chanel, ni Cocorosie ou quoi. Coco, à l'instant de Chouchou, est un personnage d'un des spectacles de Gad, vous savez, ce type qui veut faire de la Bar Mitzvah de son fils un événement nationnal, voire internationnal, sinon planétaire.
On retrouve donc ce personnage au sobriquet aux deux sillabes indentiques dans un long métrage, qui, comme son personnage, a de gros moyens.
Gad Elmaleh passe donc à la réalisation, une réalisation plus rythmée et plus pro que Chouchou, avec le jeune comique Manu Payet, l'inénarable Jean Benguigui, Enrico Macias (qui avait joué dans La vérité si je mens 2).
Malgré cela, rien n'y fait. Le film de décolle pas, on rit peu, on sourit plutôt. Hormis le pich de base, pas grand chose de plus dans le scénario, les enjeux dramatiques sont pour ainsi dire inexistants et donc les moments dits d'émotion ne nous font rien puisqu'on n'y croit pas, on n'accroche pas.
Chouchou, à défaut d'être un grand film comique, mettait en scène un personnage pas évident, un travelo d'origine algérienne, et Gad Elmaleh, qui n'était pas encore la superstar d'aujourd'hui , risquait beaucoup, et faisait d'un sujet habituellement tragique et marginal au cinéma un film fédérateur, qui, mine de rien, enseignait une certaine tolérance (Gad est aussi une immense stat au Maroc et être travelo au Maroc ce n'est pas... évident). Coco, juif sépharade d'origine marocaine qui est parti de rien pour arriver à tout, n'arrive pas à nous toucher dans sa volonté de "montrer". Ce trait qui devait être émouvant -et qui pourrait être un rien autobiographique, toute proportion gardée, Elmaleh n'est pas du genre bling-bling- ne nous touche pas. La vérité si je mens 1 et 2, ou Comment t'y est belle, entre autres, ont surexploité les sépharades bigger than life qui jurent sur la vie de leur mère, portent des sapes dorées et se la donnent un max ; et ce qui faisait rire dans le sketch éponyme était justement que Coco exagérait tout ce qu'il disait, on n'imaginait pas que Spielberg vienne filmer la barmitvah de son fils etc... En gros c'était le côté "marseillais" et mauvaise foi du personnage qui faisait rire, sans compter que la durée d'un sketch n'est pas celle d'un film. Dans Chouchou, il y avait, pour répliquer à Gad, deux très bon acteurs dans deux bons personnages forts : Roschdy Zem en Frère Jean (cex-aillera devenu curé après avoir vu la Vierge) et Alain Chabat en amoureux transi. d'une fille-garçon. Pour Coco, on a une apparition clin d'oeil autobio de Depardieu, mais les autres personnages ou acteurs sont ne sont pas assez travaillés et font figure de faire-valoirs.
On retrouve des gimmick -"Tu m'as éclaté !"- qui prendront sans doute le relais de "J'adoooore les sushi", l'humour de Gad n'est pas cradingue (ça fait plaisir), mais un immense comique de One man show (dont le premier spectacle, Décalages, est sans doute le meilleur et le plus touchant ) ne fait pas un grand comique de cinéma, encore moins un grand réalisteur de films comique (le genre le plus casse-gueule, doit-on le rappeler). Imagine-t-on De Funes, qui n'était jamais aussi drôle que filmé en gros plan, aussi tordant tout seul sur scène ?
De plus, on est surpris et un rien agacé de retrouver dans ce film des bons sentiments à l'américaine (dans les scènes avec le fils, la femme), limite La petite maison dans la praire version riche, sentimentalisme dont Elmaleh, pourtant, se moquait sur scène.
Mais malgré cela, on se doute bien que le film, dont les réservations en avant-première éclatent tout les records, va cartonner en salles comme l'a fait Camping, Les 11 commandements, Brice de Nice, Disco ou... Chouchou.

Adjani, Cocorosie : même combat !

2009-02-06T03:19:00.000-08:00

Comme nous le fait si bien remarquer "Bouffe ma tchache et pose ton beat" dans son commentaire, Adjani n'est pas pionnière dans le look mon visage est fait de dentelle noire. Allez les filles sortez vos voilettes ! A vos risques et périls, hum... Raaaah lovely !

Isabelle Adjani, Sophie Marceau : dérapages...

2009-02-03T10:30:00.000-08:00

Mauvaise semaine pour Sophie Marceau et Isabelle Adjani.

L'une passe au zapping pour avoir persisté et signé au journal télévisé ce qu'elle avait affirmé dans une interview du JDD à savoir que, ne sachant pour qui voter aux élections présidentielles, elle a tiré au sort son bulletin et voté Nicolas Sarkozy.
On a beau aimer Sophie Marceau, notamment dans Anthony Zimmer ou L'amour braque. On a beau se dire que non, elle n'est pas nunuche, ou bête, contrairement à ce qu'affirme une partie des gens, que ses interviews, son soi-disant dérapage à Cannes ne sont qu'un immense malentendu du à un manque d'aise dans la communication... On a beau aussi l'aimer en tant que réalisatrice de Parlez moi d'amour, ou La disparue de Dauville, films justement intelligents... On a beau croire Zulawski qui trouvait que c'était la seule actrice intéressante...
On ne peut que demeurer consterné. Certes, le choix n'était pas forcément alléchant entre les candidats, mais voter au hasard, ne pas le regretter, dire que c'est une affaire personnelle et pourtant le clamer haut et fort, toute contente, quand on pense aux conséquences que peuvent entraîner un vote... Et dire au JDD qu'on a voté en 81 pour Mitterand, avec espoir... Alors qu'après calculs on avait alors 14 ans !
Sophie Marceau devrait réfléchir avant d'affirmer pareilles choses. Parce que de tels propos, c'est un peu cracher à la figure de tous ceux qui se sont battus pour voter ou se battent encore -tout le monde n'a pas la chance de vivre en démocratie, dans l'égalité de la couleur et des sexes. Car encore, si elle affirmait des convictions politiques mettons discutables, soit. Mais là elle dit "j'ai voté au pif", ce qui n'est pas du tout la même chose, c'est narquois, arrogant, bête, et ça n'arrange pas la réputation.
Adjani, quant à elle, fait couler beaucoup d'encre depuis son apparition de lundi soir aux Globes de cristal. Elle arrive sur scène après un suspense soutenu marqué de mots tel que retour et mystère, glamour, accompagnée du réalisateur de La journée de la jupe et là... stupéfaction du spectateur. Elle est très ronde, habillée d'une robe longue et d'une veste peu seyants, coiffée d'un bibi, mais surtout son cou et son légendaire visage sont maquillés d'une dentelle noire genre tatouage. Maquillage qui gâcherait la beauté de n'importe quelle actrice et qui focalise toute l'attention, éclipsant le réalisateur qui avait pourtant mis... une jupe pour "buzzer" le film. En tout cas, le buzz du maquillage adjanien a fait son effet et couler beaucoup d'encre. Les internautes ne parlent que de ça, de façon assez méchante d'ailleurs, avec des suppositions de toutes sortes. De fait, en direct, Isabelle Adjani a déclaré avoir voulu rendre hommage aux danseuse du Lido (où se passait la remise des globes). Mais ce qui passerait pour de l'extravagance amusante chez tout autre femme modérément connue déclenche la méchanceté des gens quand il s'agit d'une icône.
La voir ainsi nous a laissé stupéfaits et nous a laissé une impression bizarre, genre : elle est folle, qu'est-ce qui lui a pris ?
Ronde ou pas, Adjani est belle, et le serait encore plus si elle laissait son visage tranquille -dans Gala, elle dit faire des piqûres de botox et d'acide hyraulique. Mais ce maquillage laid, qui serait passé dans un autre contexte, lui attire toute les foudres parce que apparition attendue, en public, filmée, diffusée à la télé et sur internet. Certes, pour buzzer, ça buzz. Mais est-ce que cela fera aller voir La journée de la jupe ? Est-ce que ça en valait la peine ?
Pour notre part on a assez de voir Adjani devenir cheap à tout va, avouer à Gala ses piqûres ou le fait qu'elle prenne des anxiolitiques ou à l'inverse se prendre à son mythe, et endosser chapeaux, perruques, lunettes, ou ce style de maquillage... Tendre, sans le faire exprès, le bâton pour se faire battre pour un public qui la sacre en 2004 "deuxième plus belle femme du monde "et qui se répend en commentaires fieilleux et douteux aujourd'hui -qui ne sont pas sans rappeler la fameuse rumeur qui l'avait enterrée vivante en 1987.
Qu'importe. Nous irons voir La Journée de la jupe, qui a une excellente réputation qui sera diffusé le 25 mars sur Arte et sortira en salles au même moment -le même procédé que pour La Belle Personne de Christophe Honoré.
Ps : Un ami vient de m'appeler pour m'en parler spontanément, de la fameuse apparition d'Adjani. Décidément...

Emmanuelle Béart : Bardot Redux

2008-12-19T17:40:00.000-08:00

En 1993 Chabrol reprend le projet de l'Enfer, écrit par Clouzot, avec Emmanuelle Béart dans le rôle d'une jeune femme qui va, malgré elle, plonger son mari dans la jalousie pathologique. Sensuelle, pomponnée, sexy, la bouche -qu'elle avait encore "vraie" crayonnée et glossée un max pour faire un effet moue, Béart avoue s'être inspirée des "pépettes" qu'elle a connu dans le sud, et de Bardot, forcément Bardot, se renseignant auprès de Chabrol qui côtoya le mythe en son temps de splendeur.

Bardot Redux : Louise Bourgoin

2008-12-19T17:34:00.000-08:00

Pour La Fille de Monaco, Anne Fontaine a demandé à Louise Bourgoin de s'inspirer de Brigitte Bardot. La jeune actrice raconte : "Si je n'ai pas cherché à l'imiter, Anne Fontaine a souhaité que je sois bronzée et décolorée comme elle : Anne a même montré des livres de Bardot à la coiffeuse pour qu'elle s'en inspire. Anne m'a également demandé de danser comme Bardot dans Et Dieu créa la femme."

Bourgoin a longtemps été pressentie pour jouer Bardot herself dans le biopic sur la vie de Gainsbourg. Ce sera finalement Laetitia Casta qui incarnera l'incarnable.

Vahina Giocante : Bardot Redux

2008-12-19T17:32:00.000-08:00

La brune Vahina Giocante est toute blonde et en forme(s) au soleil de Marseille dans Lila dit ça. L'histoire d'une jeune fille au discours calssé X proféré avec la plus grande innocence et passant le plus clair de son temps en vélo sous le soleil de Marseille. "Le cinéaste signe un conte érotique, jamais vulgaire, porté par l'incandescente Vahina Giocante, aussi brûlante que Brigitte Bardot en son temps." dixit Paris Match. La tribune de Genève titre Vahina Giocante évoque la Brigitte Bardot d'Et Dieu créa la femme et écrit : "Dans Lila dit ça, adapté par Ziad Doueiri du roman homonyme érotique de Chimo, Vahina Giocante évoque la Brigitte Bardot de Et Dieu créa la femme. Même liberté de ton, même fraîcheur, même façon aérienne de bouger, avec cette conscience, cette maîtrise du corps que donne la danse.Car à l'image de BB, Vahina en a fait, des pointes. Elle fut même petit rat à l'O péra de Marseille." "Avec la grâce délicieusement indécente de la Bardot d'Et Dieu créa la femme, Vahina Giocante embrase cette œuvre par son habileté troublante à susurrer, avec une innocence quasi enfantine, tant de mots crus." renchérit Studio.